مع هياكل شخصية ، حتى الأعمال الفنية الأكثر حداثة هي ذات طابع شخصي، ونتيجة لظروف وظروف الفنان نفسه “، يوضح سارا دانييلي ، رئيس قسم الفن في المركز الثقافي الأوروبي ، المنظمة المستقلة التي تدير معرض الفن المعاصر البينالي Personal Structures في البندقية. “وفي هذا السياق ، نتصور المعرض كمنصة تقدر تنوع النهج والتعبيرات الفنية ، بنية الوثائقية على التنوع “.
تأسست Personal Structures في عام 2002 بواسطة الفنان رينيه ريتماير ، وتعمل كهيئة مستقلة ومنصة مفتوحة للفنانين لعرض أعمالهم ونشر أفكارهم. بدأت الفكرة كرد فعل على الفن غير الذاتي ، مؤكدة بدلاً من ذلك أن كل الفن مصنوع من طبيعة الوعي الخاص بالفنان ، وبالتالي الشخصية.
يُعقد المعرض كل سنتين ، في طبعته السابعة ، في القصر التاريخية البندقية Bembo وMora وMarinaressa Gardens بجانب معرض لا بينالي دي فينيسيا الرسمي ولمدة العرض. يجمع معرض المجموعة الديناميكية لهذا العام أكثر من 200 رسام ونحات وفنانين متعددي الوسائط ومصورين ومنفذين من 51 دولة بالإضافة إلى مؤسسات الفن والأكاديميات والمعارض لنسيج ثري من وجهات النظر حول التحديات الملحة التي تواجهنا في عصرنا. يعمل جميعًا تحت عنوان مواضيع واسعة ، من الثقافة والهوية الجنسية إلى السياسة والوجود والطوارئ المناخية.
تبرز العديد من الأعمال لتشمل الأعلام الخفية ، وهي تمثال خالي من العلم للفنانة يوكو أونو التي تتصور عالم سلام إيوتوبي. مجموعة متنوعة من التثبيتات تجلب انتباهًا إلى الحوار حول تغير المناخ والغسيل الأخضر والاستدامة. فمثلاً ، تقدم النحاتة البريطانية إميلي يونغ سلسلة من النحت لتقديم مثال رائع على استخدام الأحجار التي تجدها في المحاجر المهجورة والفوارس وفي الطبيعة. في هذه الأثناء ، تتناول فايزة بوت المقيمة في لندن قلق المناخ بسلسلة من اللوحات الزيتية الكبيرة والمتقنة مستوحاة من تقليد Menagerie من العهد الذهبي الهولندي بمناظر الجنة الملوثة بآثار المادية البشرية.
معارض الفن الفردية الأخرى التي لفتت انتباهًا تشمل عودة ديفيد ميدلبروك ، قارب خشب البتول بحجم الحياة مجهز بأرجل من البرونز التي تدفع الخلود إلى الهنود الحمر واتصالهم القديم بآسيا. في حين يُوجه روبرت جانكي Te Wepu MMXXIII التحيات إلى النبي الماوري Te Kooti Arikirangi Te Tūruki. تلمح أضواء النيون في أشكال قمر هلال ، صليب ، جبل ، قلب نزف ونجم ، إلى علم الاتحاد البريطاني ليكون رموزًا للمعارضة داخل الحاضر الاستعماري الجديد.
على صعيد آخر ، يُحرر فيصل صالح من متحف فلسطين الأمريكي معرض “الأجانب في وطنهم” ، معرض جماعي يضم 26 فنانًا متعددي الوسائط من فلسطين والشتات ، بما في ذلك عمل حالي بعنوان “ما زلت على قيد الحياة” للفنان ميسارة بارود ، الذي تم إرساله من داخل قطاع غزة عبر تطبيق واتساب وإعادة إنتاجه للعرض. “كان مؤثرًا بشكل خاص بالنسبة لي تقديم رسومات الفنان الذي يتواجد حاليًا في غزة” ، تقول دانييلي ، مشيرة إلى أن معرض البندقية لا يتضمن جناحًا وطنيًا فلسطينيًا. “أرسل الفنان مسح ضوئي (لرسوماته) التي تم تصويرها بواسطة هاتفه ، ونقوم بطباعتها على مواد شفافة ، وتعليقها أمام النافذة كجدار يمر من خلاله الضوء ، رمزًا للأمل.”
يُركز معرض الفن المعاصر للجماعات Sinti and Roma على عرض معرض مخصص للغرفة ، Roma Lepanto. تقدم الفن كوسيلة دفع للتغيير ، تدافع عن وجود منزل دائم للفن الروماني في معرض البندقية ، وهو مطلب ما زال معتمدًا. يقدمها Foundation Kai Dikhas (مؤسسة غير ربحية تعزز الفن والثقافة الرومانية Sinti) ، وهي تقدم منصة لمواجهة تاريخ طويل من العبودية ، ومواجهة الشعور بالرجعية المحسوبة نتيجة لتاريخ مكتوب له في صمت. تقول دانييلي: “من خلال تقديم وجهات نظر جديدة حول الأحداث الأوروبية ، يستعيد الفنانون الرومانيون السيطرة على سردهم ويقدمون صورة ذاتية تعرض مواهبهم وأفكارهم ومساهماتهم الإيجابية للمجتمع.
أخيرًا ، عرضت معرض Unapologetic WomXn مجموعة العمل الخاصة بـ 31 فنانة أمريكية تستكشف طبقات مختلفة من الجنسانية الإناث من خلال منظورهن الخاص. “من خلق مساحة مجتمعية آمنة ، تُنسجم المعرض على المواضيع التي يركز عليها الفنانون – أجسادهن وتجاربهن ، وكيف يتنقل النساء في عالم متغير باستمرار – مؤكدًا أهمية الفن والفنانين في التحرر من قيود المجتمع “. تقول دانييلي.
يوفر Personal Structures الكثير لرؤيته والكثير لاستيعابه. العديد من هؤلاء الفنانين لا يمثلون ضمن المؤسسات العالمية. هؤلاء أصوات مختلفة بخبرات متنوعة يشكلون معًا مجموعة من الحوارات المتداخلة المطلوبة بشدة حول ما يعني أن يكون إنسانًا. وهذا جزء من التزام Personal Structure غير القابل للتحقيق بالمحافظة على منصة مفتوحة من خلال تفادي المسلك التعليمي ، مما يسمح لدوائر الفن الفردية بالتعبير عن النفس والتحكم في التنسيق للتحدث بشكل أكثر سلاسة – مفهوم غالبًا ما يفتقد في مثل هذه المعارض التجمعية الكبيرة.
سألت دانييلي كيف تعمل بسلاسة مع الفنانين والمؤسسات وفي الوقت نفسه تحافظ على رؤية شاملة قوية. “الفكرة الرئيسية لمشروع Personal Structures هي النظر في كل عمل فني كنتيجة لتجربة الفنان ، والتي تتأثر بالزمان والمكان الذي يعيشون ويعملون فيه” ، تجيب ، مضيفة أنه عند ترك المعرض والتفسيرات المتنوعة مفتوحة ، يظهر بشكل طبيعي تنوع السرد. “لا نفرض اختيار أعمال فنية يجب تقديمها من قبل الفنان ، ولا مسار معين محدد للتناول.”
تدرك دانييلي أن السياق ضروري لإثارة المحادثات ، ولكنها تقول إنه من الأهمية أن يكون أصيلًا وصادقًا لتفادي أن يصبح الحوار لذاته. “من المهم بالنسبة لنا أن يتمتع الفنانون بأقصى قدر من الحرية في التعبير عما يمثلهم الأكثر ، وما هو الأكثر إلحاحًا بالنسبة لهم ، كاستجابة للمجتمع المعاصر ، عند التفكير في الحالة البشرية.” تواصل قائلة: “نأمل أن يستخلص الجمهور شعورًا جديدًا بالإمكانية والتمكين. من خلال التفكير في موضوع “ما وراء الحدود” ، نهدف إلى إلهام الأفراد للإدراك القدرة على التغلب على التحديات والقيود ، سواء على المستوى الشخصي أو الجماعي. من خلال الوجهات النوعية والتناقضات المقدمة في المعرض ، نشجع المشاهدين على قبول التعقيد ، واستجواب الافتراضات الأولية ، وتعزيز فهم أعمق للحالة البشرية والمجتمع ككل”. Personal Structures ‘Beyond Boundaries’ يقام في قصر Bembo وPalazzo Mora وMarinaressa Gardens في البندقية ، إيطاليا من 24 أبريل حتى 24 نوفمبر 2024. انظر إلى نقاط معرض الفن هنا ، وشاهد مقالات ومقابلات أخرى حول الفن والأفكار هنا.
