تعرض عرض “Message in a Bottle”، وهو عرض جديد يتميز برقصات الهيب هوب المستوحاة من موسيقى ستينج وفرقته السابقة The Police، مواضيعه التي تأتي في الوقت المناسب في سياق أخبار اليوم. يستحضر العرض الذي يستمر لنحو ساعتين صورًا يمكن انتزاعها من عناوين الأخبار: رعب الحروب، وتهجير العائلات، ومعاناة المهاجرين وكيفية معاملتهم من السلطات بمجرد وصولهم إلى أرضهم الجديدة.
على الرغم من أن ذلك ليس من أسعد المواضيع مقارنة بالعروض المسرحية السابقة والحالية التي تتضمن أكبر النجاحات لفنانين البوب والروك المعاصرين (المسرحيات المسرحية ال (عصرية مثل Movin’ Out, Jersey Boys, Mamma Mia! والعرض الأحدث على البرودواي« The Heart of Rock and Roll »). ومع ذلك، فإن «Message in a Bottle» – الذي كان من إخراج وتصميم الرقص كيت برينس من ZooNation، وقدم للمرة الأولى في مركز مدينة نيويورك كجزء من جولة شمال أمريكية بعد عرضه في لندن عام 2020- يختلف عن بعض تلك الإنتاجات بافتقاره إلى حوار أو رواية – بل يترك الراقصين الرائعين وأغاني ستينغ يرويان القصة. النتيجة هي تجربة قوية وممتعة حصلت على ردود فعل إيجابية من الصحافة.
الفصل الأول في الإنتاج يقدمنا لعائلة في القرية الخيالية بيبكو تتشارك رابطة قوية وحبية حتى تجبرهم حرب أهلية على تفتت العائلة وإجبار ثلاثة أشقاء على مغادرة منزلهم من أجل حياة أفضل. أصبحوا منفصلين عن بعضهم البعض، يتحملون التحديات والصعوبات بمفردهم كلاجئين يعيشون في معتقل. كيف يتعلم الثلاثي التكيف والبقاء على قيد الحياة في بيئة لا ترحم دون فقدان كرامتهم وايمانهم هو محور الفصل الثاني من الإنتاج، وانتهاء ملهم لقد جعل أعضاء الحضور (كما كان الحال في أداء العرض المسرحي الظهير يوم السبت) يقفون ويصفقون.
في خلفية مسرح بصبغة قائمة على الحد الأدنى مع إضاءة مبتكرة ورؤى الكترونية، كان الرقص في Message in a Bottle رائعًا لأنه مزج بين الرقص الحديث والهيب هوب. مدى حركات الراقصين من القفزات الأكروباتية إلى البريك دانسينج يتحدى الجاذبية خلال الأرقام سريعة الإيقاع. ومع ذلك، كان هناك أيضًا شعور بالأناقة والأناقة خلال اللحظات الهادئة والتأملية، بوجه خاص إحدى المشاهد التي تضمر رجلًا وامرأة أثناء عرض البالاد الرومانسي «حقول من الذهب».
بالطبع، لم يكن كل هذا ممكنًا دون موسيقى ستينغ و The Police التي تشكل 23 أغنية من موسيقى Message in a Bottle (بدلاً من استخدام فرقة حية في حفرة الأوركسترا، قدم العرض موسيقى مسجلة مع معظمها من الأصوات الغنائية لستينغ). وبحسب الملاحظات الصحفية، تأثر العمل أولاً بأغنية ستينغ “الوردة الصحراوية” (من ألبوم الفنان Brand New Day عام 1999)، وباقي أغاني العرض تستمد من تلك الأرضية.
بعد ذلك، سقطت أغنية ستينغ/ The Police القابلة للتعرف بعد الأخرى، بما في ذلك “إذا فقدت أي وجدان فيك”؛ “كل شيء تفعله جميل”؛ “لا تزال قلبي ينبض”؛ “المشي على القمر”؛ “شمس خفية” ؛ “ملك الألم”؛ “روكسان” ؛ “هشاش” ؛ “إنجليزي في نيويورك”؛ وبالطبع “رسالة في زجاجة”. بينما تم تنفيذ بعض تلك الأغاني إما بالكامل أو إصدارات مختصرة لم تتباين عن الآلحة والأوقات الأصلية، تلقت أغان أخرى ترتيبات مختلفة (تحت إشراف أليكس لاكاموير ومارتن تيريفي) فريدة لهذا العرض، مثل “Shadows in the Rain” و”So Lonely”.
في إصداراتها الأصلية المسجلة، تبدو أغاني ستينغ مختلفة جدًا عن بعضها البعض من حيث الموسيقى والموضوعات. ولكن الطريقة التي تم بها ترتيبها ببراعة في Message in a Bottle ساهمت في سرد متكامل ينقل لحظات الظلام (“لا تقف قربي”، “شمس غير مرئية”) والضوء (“يرقصون بمفردهم”) لأبطال القصة.
بشكل مثير للاهتمام، تم أداء الأغنية الكلاسيكية “Every Breath You Take”، التي تعتبر أغنية ستينغ التوقيعية، في الفصل الأول من العرض بدلاً من استخدامها في ذروة الفصل الثاني. من الناحية اللغوية، الأغنية تتحدث عن الرومانسية والغيرة، ولكن في “Message in a Bottle”، تم استخدام “Every Breath” بشكل فعال لنقل موضوع المراقبة في مشهد واحد تم فيه الاحتفاظ بالمعتقلين منفصلين وتحت سيطرتهم. وفي الوقت نفسه، يمكن تفسير ذلك أيضًا كوعد الن معاينة بعضهم البعض على الرغم من الفصل.
بأي حال من الأحوال، لا يقدم “Message in a Bottle” رؤية تحورية واحدة للحرب ومعاناة المهاجرين – فإن تعقيدات وتفاصيل تلك القضايا السياسية والاجتماعية كبيرة لمعالجتها بطول أو حلها في ساعتين. لكن الجمع القوي لرقصات برينس وأغاني ستينغ/ The Police الأسطورية تقدم قصة مؤثرة عن المظلومين تسلي وتبهر.
‘Message in a Bottle’ يعرض حاليًا في مركز مدينة نيويورك حتى 12 مايو. للمزيد من المعلومات، قم بزيارة www.nycitycenter.org.
