يعتبر TEFAF New York Spring، الذي يعد شقيقًا صغيرًا من TEFAF-Maastricht، الاحتفال الأوروبي المميز بالفنون الجميلة والآثار والمجوهرات، والذي يعرض رحلة شاملة في تاريخ الفن يستقطب المشاهير والمجمعين والمؤسسات وعشاق الفن. تميل عروض Maastricht إلى تقديم المزيد من الفنون الحديثة والمعاصرة في السنوات الأخيرة، ويأخذ الأعمال الحديثة المسرح الرئيسي في نيويورك.
تُفتَح النسخة العاشرة لTEFAF الأمريكية لحاملي التذاكر اليوم وستكون متاحة للزوار حتى 14 مايو في الحديقة العامة العمرية في نيويورك. بسعر 55 دولارًا (25 دولارًا للطلاب) للدخول ليوم واحد، يقدم TEFAF أفضل قيمة، حيث يعرض الفن بجودة متحفية وينبض بالسحر الذي يأخذنا بعيدًا عن الروتين اليومي، والرعب الجيوسياسي. يؤكد الحشد المكون من الأثرياء ليلة أمس مكانته كأفضل معرض للفنون في الولايات المتحدة. إنها حفلتي المتورطة.
يتحول الفضاء، الذي بني في عام 1861 لتكون أرضية للمليشيات الطوعية الأولى التي استجابت لنداء الرئيس لينكولن للحصول على قوات، إلى ساحة أنيقة لتتباهى بالنظر إلى الفن مزينة بعروض الأزهار التي تعمل نفسها كأعمال فنية، خاصة أثناء تكملة أعمال الفنان الأوكراني ألجوشا Phylogenetic Utopias – Bioism Engineering of the Ethical Bliss (2024)، والتي يقدمها Beck & Eggeling International Fine Art من دوسلدورف، ألمانيا. تشير النحت الكبير الكونسبتوالي، المكون من 36 عنصرًا مصنوع من مواد بوليمرية عضوية شفافة، المستخدمة عادة في تشطيب الجلود والنسيج، إلى تعايش الهشاشة والعنف.
على الرغم من أن نيويورك هي عاصمة العالم للفن بدون منازع، مع وفرة من المعارض والمتاحف وعروض المزادات لإرضاء جميع الأذواق، إلا أن هناك وفرة من المعارض الفنية التي غالبًا ما تقلد تجربة التسوّق في الضواحي في عقد الثمانينات ولكن يتم جعلها مملة لتلبية شهية وجود مزيد من الوهم حيث يكون الإرضاء فوريًا وعابرًا. TEFAF هو العلاج لعالم يعاني من الصورة والموائمة التي تفوقان على الصورة والابتكار.
تتّبع الطريقة التي أتبعها كل عام هو القيام بجولات متعددة في الأجنحة، وإعطاء انتباه خاص لما يثير العاطفة، ووضع موضوع يلهمني عبر مجموعة من الأعمال. في الأمس، استلهمتني الأعمال الفنية التي تجسد تفسيرات مختلفة للخرافات والرموز وتصوير للوجود الإنساني.
نرافق سالفادور دالي في رحلته الذاتية في لوحته Alegoría Al Mar، (رمزية البحر) التي رُسمت قبل 13 عامًا من وفاته في عام 1989، والتي يقدمها Di Donna من نيويورك. نبدأ الرحلة على الجزء العلوي من اللوحة، حيث تبهر أعيننا مشاهدة السرطانين الصفراء الاثنين، مشيرين إلى هاتف Aphrodisiac (1938)، محاكين تشبيه دالي المتكرر بين الجنس والطعام. فروع شجرة تشبه عظم الخرفات مع شكل قلب في جذورها تخترق السرطانين، بينما يتداخل جذع الشجرة مع البحر المستطيل مع موجات تشبه الكوارتز، في حين ينزلق رجل عار لالتقاط أيدي حورية البحر. رمزية المستطيل تذكرنا بالتمرد الذي يظهره الشباب ضدالنظرة الذكورية في امرأة على النافذة لدالي (1925)، والتي قد تكون تأثرت بـ لوحة Caspar David Friedrich Rückenfigur (الألمانية لـ “الشخصية من الخلف”) ، امرأة عند نافذة (1822).
تتجول أعيننا عائدةً إلى الجذور في الجزء السفلي من اللوحة لتجد شخصية إنسان تتجه نحو القلب. يُظهر شخصية مجردة يبدو وكأنها انتزعت من رسم خطي مقعدة على اليسار، بينما يستقر رجل على ظهر حصان ويتوجه نحو المركز من اليمين، كتحية لإصدار عام 1964 من كتاب The First Part of The Life and Achievements of Don Quixote De La Mancha لميغيل دي تصفيرا سافيدرا، وهو كتاب رسوم مصورة من قبل دالي.
بينما نتطلع إلى جذور لوحة، نكتشف الأحجار الكريمة والصخور الموضوعة بنمط محسوب عند قاع الشجرة، يذكرنا بتحفة جواهرية وغامضة من 39 قطعة من مجموعة جواهر دالي التي أنشأها بين عامي 1941 و1970 تخليدًا لزوجته، شريكته، ومصدر الهامه للعديد من الأعمال الفنية جالا دالي، التي شاركت في تأليف العديد من الأعمال. في سياق هذه اللوحة التي تسجل عقودًا من أعمال الفنان، نسافر أيضًا إلى The Eye of Time، بروش على شكل عين يعرض ساعة صغيرة تظهر وجهها في القزحية. تم تصنيع هذه الكنز البلاتيني، والماس، والياقوت، والبروتيل الأزرق مع حركة ساعة ميكانيكية من Movado، بواسطة صاغر الأصول في الأرجنتين كارلوس أليماني، الذي كان يدير ورشة عمل في فندق سانت ريجيس في نيويورك. عندما ننظر إلى التكوين ككل، نتذكر أشكالًا وألوانًا وتراكيب أعمال سابقة مثل Persistence of Memory (1931) و Diurnal Fantasies (1932). أكدت Di Donna اليوم أن Alegoría al Mar وجاليري اور دالي آخرة عرضته في المعرض، L’oeil du peintre (1941)، باعا بسرعة إلى مجموعين خاصين.
يتجسد الصدمة الناتجة عن تجربة الموت في الطفولة كبداية جديدة في State of Being (Book) (2023) للفنانة والمنفذة شيهارو شيوتا، المقيمة في برلين وتلقب بـ أوساكا، والتي يقدمها فنان Gana الفني من سيول، كوريا. نشعر بنبضات الجهاز الوعائي للإنسان في النحت المصنوع من هيكل معدني، وصفحات كتاب باللغة الألمانية، وخيوط تصور الشرايين والأوردة التي تحمل الدم في جسم الإنسان. العمل لابد من مشاهدته على أرض الواقع، ملهمة لنا بمزيج سانغويني من الجاذبية والابتعاد.
تضم معرض TEFAF العديد من الأعمال التي تتضمن بعمد قصصًا خرافية، سواء تقليديًا مثل تمثال مينيرفا الروماني مع بومها، وهو تمثال برونزي (حوالي القرن 1 م) في كشك Charles Ede من لندن، وبتفسير غير تقليدي مثل عمل Claude Lalanne L’Enlèvement d’Europe (اغتصاب أوروبا) (2007) برونز مؤكسد، يتم تقديمه بواسطة Ben Brown Fine Arts.
لقد خرج ابنة عمور من رأس ميتيس وهي الكنزة الرومانية للحكمة والطبِّ والفنون والشعر والحرف اليدوية، وفي وقت لاحق الحرب، فأنها خرجت جندبا (مسلحة بالكامل) من رأس ميتيس التي قد بلعتها جوبيتر. جنبية جوبيتر مع تيتانيس ميتيس أدت إلى تحول شكلها في محاولة للهروب منه. يربطها بالبومة الخاصة بها بشرتها اليونانية أثينا، و “بومة أثينا” أو “بومة مينيرفا” نشتقت إلى رمز غربي شائع للمعرفة والحكمة والبصيرة والعلم. ارتياح.
خدمت أسطورة اغتصاب أوروبا كقوة إبداعية لعدة قرون، وأبرزها لوحة القرن السادس عشر التي برعها الفنان تيتان. في الأساطير اليونانية والرومانية، تخطف أوروبا من قبل ملك الآلهة (زيوس في اليونان وجوبيتر في روما) بشكل ثور، ويحملها من وطنها في فينيقيا إلى جزيرة كريت، حيث يغتصبها وتلد توأمين. تعبر العديد من الأعمال الأخرى عن روايات خرافية ضمنية أو دلالاتي. ننظر إلى عيني إلهة معاصرة، نفحص جسد آلين جونز Body Armour (كايت) (2013)، صورة مصورة من كايت موس العارضة عليها تمثال ذهبي لؤلؤي براق صممته الفنانة الشعبية في عام 1978 لفيلم لم يتحقق يقدمه Galleria d’Arte Maggiore – G.A.M. من بولونيا، إيطاليا.
مما يتجنب الصورة التوقيعية العلمانية، نستعيد Mickalene Thomas’ NUS Exotiques #2 (2023) في كشك Galerie Nathalie Obadia. الصورة المرحلة التي تزينها الأكريليك والراينستون والإناميل، تصعد معنويات المرأة السوداء، جمال الأنثى، الجنس، الرغبة، وقوة المرأة. تكشف الموضوعة عاريتها الشاملة، حيث يرتب خيط من الراينستون مؤخرتها المخملية بشكل قلب. مبتسمة ومسترخية، تطالب بتركيز المشاهد بينما تميل على خلفية هندسية مقصوصة، وكأنها تحتضن الجدار. يصف توماس كيف أن سلسلة أعمالها الفوتوغرافية الكبيرة الحجم للنساء، وأحيان
