عبارة “Das leben von a Yid ist schwer” هي عبارة يديشية تترجم تقريبًا إلى “من الصعب أن تكون يهوديًا”. و، دعونا نواجه الحقيقة، هناك بعض الحقيقة في ذلك، مع الاتهامات التي توجه لليهود بالتآمر العالمي، والسيطرة على البنوك والإعلام، ونشر الأمراض، وإطلاق أشعة فضائية، ناهيك عن قيادة مؤامرة شريرة تقتل ليس فقط النساء والأطفال البريئين ولكن أيضًا ابن الإنسان.
لذلك، فإن فخر اليهودية معقد – عبر التاريخ، قدم اليهود مساهمات في جميع المجالات، تستحق الاعتراف بها، لكن ليس دائمًا ترغب في الظهور كيهود.
وبهذا أصبح المتحف الأكاديمي يعرض أول معرض دائم له، “هوليوودلاند: مؤسسون يهود وصنع عاصمة السينما”. إنه عرض معلوماتي غني ومفكر وغني بالوسائط المتعددة, سرد قصة عناصر متداخلة بطريقة فريدة تبدأ بتاريخ كيف أصبحت لوس أنجلوس بين عامي 1902 و1929 موطنًا لإنتاج الأفلام من قبل منتجين مستقلين، كان من بينهم العديد من المهاجرين اليهود, مما أدى إلى تأسيس نظام الاستوديو.
ثم يتبعها سلسلة من اللوحات عن الاستديوهات وقصة مؤسسيها اليهود مثل جيسي لاسكي (باراماونت)، صموئيل جولدوين (جولدوين)، كارل لامل (يونيفرسال)، وليام فوكس (20th Century Fox)، لويس بي ماير(MGM)، وهاري، ألبرت، سام، وجاك وارنر (وارنر براذرز). اللوحات تضم أيضًا منتجي الاستديوهات البارزين والمديرين التنفيذيين و/أو صناع الأفلام، بعضهم كان يهوديًا والبعض الآخر لا (إيرنست لوبتش، إرفينغ ثالبرغ)
ولكن لم يكن لدي الأكاديمي بستجا ذا عرضه الختامي الممتاز لمدة نصف ساعة على حلقة عرض يسمي “إمبراطورية خاصة بالأفلام: كيف اخترع اليهود هوليوود” (والتي شارك فيها نيل جابلر بشكل كبير).
لا يزال من القوة والضرورة في هذا المعرض أن هؤلاء المهاجرين اليهود، الذين عانوا من العنصرية والتعصب وحرمانهم من فتح باب لهم في بعض الأعمال التجارية والمهن والمدارس والأحياء في الولايات المتحدة، ردوا عن طريق الانتقال إلى كاليفورنيا وعمل أفلام فازت بإعجاب جميع الأمريكيين. لم يكونوا يعملون من بيانات أو غضب على الولايات المتحدة، أو حتى أعمال بهدف تعزيز قبول اليهود. بدلاً من ذلك، عملوا في الأعمال التي كانت تعرف أمريكا للأمريكيين. حتى فيلم عن كانتور يهودي، “المغني الجاز” ، أول فيلم يتكلم، الذي تم عرضه في عام 1927، كانت قصة عن الالمركة الناجحة في أمريكا.
لذلك، هناك سخرية في حقيقة أن اليهود الذين لم يرغبوا في أن تُعرف هويتهم اليهودية هم، بعد مرور حوالي 100 عام, في قلب جدل في متحف الأكاديمي لتجاهلهم الهوية اليهودية لمؤسسي هوليوود.
عند افتتاح متحف الاكاديمية في سبتمبر 2021, كان هناك فضيحة (كما كانت تستخدمها والدتي سابقًا)،لأنه بين المعارض المفتتحة المخصصة لصناع الأفلام اللاتينيين مثل بيدرو ألمودوفار، وصناع الأفلام السود مثل سبايك لي، والنساء في صناعة الأفلام (من مابيل نورماند إلى باربرا سترايزاند)، لم يكن هناك قسم أو وصف مخصص للمهاجرين اليهود الذين أسسوا نظام الاستديوهات وأنشأوا الاستديوهات الرئيسية مثل باراماونت، وارنر براذرز، إم جي إم، كولومبيا ويونيفرسال.
لكن، بصراحة، لم أكن واحدًا من أولئك الذين اشتكوا. دعوني أوضح:
لقد قرر أعضاء أكاديمية فنون وعلوم الصورة المتحركة، الأشخاص الذين يقدمون لكم حفل جوائز الأوسكار، في العقود السابقة أنهم يجب أن يكونوا لديهم متحف للحفاظ على تاريخ وآثار صناعة الصور المتحركة.
على مدى السنوات، تم الإعلان عن عدة مواقع، بالإضافة إلى وضع خطط لمثل هذا المتحف. لم يُحقق شيء. ومع ذلك، بدأت الخطط في التحقق منذ حوالي خمسة عشر عامًا عندما تم اختيار مبنى May Company على زاوية Fairfax وWilshire، المجاور لLACMA وعبر الشارع من متحف بيترسن للسيارات ، كموقع نهائي للمتحف، وتم التعاقد مع رينزو بيانو كمهندس معماري. بدأ البناء في عام 2015 وكان من المفترض أن يكتمل في عام 2017. مفاجأة:لم يكن.
كانت هناك تأخرات مالية وارتفاع تكاليف متسارعة مما أدى إلى المزيد من التمويل. كانت هناك تغييرات في الكوادر.
أتذكر غداءً على سطح متحف بيترسن للسيارات حيث تم تفصيل خطط المتحف، وجولة لاحقة بغطاء الرأس في موقع البناء.
في تلك الأوقات، كان ما كان متصورًا شيئًا من نوع جولة الغموض السحرية التاريخية في تاريخ صنع الأفلام، والتي قد تبدأ ربما بأحذية دوروثي الحمراء, تأخذنا من خلال مخترعي الصور المتحركة المبكرة والرسوم المتحركة، ومؤسسي هوليوود الأوائل وعصر الصمت، وتقودنا خلال عدة طوابق للعروض المؤقتة عن السينما الحديثة.
ثم جاءت الاضطرابات الاجتماعية نتيجة الجائحة, و الاحتجاجات المتعلقة بحقوق المرأة، #MeToo، Black Lives Matter لا بل تغييرن في الهواء: هل سيتم فتح المتحف على الإطلاق، وإذا فعل ذلك، هل سيأتي أي شخص؟ كان المهم إعادة التفكير بكل شيء.
تحت قيادة بيل كرامر، المدير التنفيذي والمدير العام السابق (الآن الرئيس التنفيذي ورئيس مجلس الإدارة) وجاكلين ستيوارت، المديرة والرئيسة السابقة للبرامج، ولجنة التحكيم، تم تنفيذ رؤية جديدة.
لن أتحدث نيابة عن الأكاديمية ولكن بالنسبة لي، كانت الرؤية مفسرة ببساطة: إنشاء متحف يرغب الناس فعليا في زيارته. إنشاء عروض تعرض للناس الذين يزورون المتحف، وخاصة الحافلات من الأطفال من المدارس العامة في لوس انجلوس يمكنهم رؤية أنفسهم فيها. تقديم معارض تتضمن عمقًا علميًا بجانب عروض ملفتة للنظر وتحف فنية أيقونية من الأفلام. أصبح الأمر أكثر أهمية من تقديم عرض تاريخي زمني في شكل متحف.
في كل ذلك، كان المتحف ناجحًا. تحققت ما قامت مهمته الأصلية لإنشاء متحف عن عملية صنع الأفلام والنطاق الواسع من الأفلام، المحلية والدولية، التي اعتبرتها الأكاديمية وكرّمت. إنه متحف بامتياز ، ليس مجموعة من الذكريات مثل هارد روك كافيه أو بلانيت هوليوود – المعارض ذكية، مفكرة، وإعلامية. كانت المعرض الذي شاركني تاكومارو أمازاكي مدهشًا، و كان معرض تجديد: السينما السوداء 1898-1971، كان إشراقة.
وزوره الناس.
في العام الأول، زُرع المتحف بحوالي 700،000 زائر (حسب التقدير وصل إلى 20٪ أكثر من المتوقع). عندما يأتي لي أصدقاء من خارج المدينة إلى لوس انجلوس ويسألونني عن أين يذهبون، أرسلهم إلى متحف الأكاديمية، وهم يحبونه. بعضهم عاد أكثر من مرة. عندما زرت مؤخرا المتحف لرؤية عرض هوليوود لاند، بقيت ساعتين إضافية للاطلاع على جميع المعارض الأخرى بما في ذلك واحدة عن جون ووترز، فضلا عن غرف مخصصة ل The Godfather وCasablanca. إنه إضافة كبيرة للحياة الثقافية في لوس انجلوس ولديه مطعم ذو جودة عالية، فاني.
ومع ذلك، كما لاحظت في البداية لم يكن الجميع سعيدًا. كان هناك شعور بأنه يجب تناول قصة الأفلام, كما قال ديفد باديلي بشأن القضايا الاجتماعية, ” اليهود دائما غير مهمين” و كان الافتتاح يسلط الضوء على كل الأقليات باستثناء اليهود الذين كانوا أساسيين جدًا في تأسيس الاستوديوهات ؛ وأن تلك المساهمات قد طمرت، كتبت مقالات حول هذا الإغفال البارز ليس فقط في الصحف التجارية لهوليوود، أو في الصحف اليهودية، ولكن في نيويورك تايمز، وول ستريت جورنال، وغيرها. كنت لست قلقًا كثيرًا لأنني كنت
