تضاف إلى الدورة المرموقة لمهرجان كان السينمائي لعام 2022 تقنية الواقع المعزز، XR (VR، AR ومتغيرات أخرى من الحوسبة المكانية)، كفئة ومسابقة رسمية. وقد كانت كان مؤيدة مبكرة لتقنية VR، وقدمت تجربة Carne y Arena الخاصة بأليخاندرو إيناريتو في عام 2017، حيث حصلت على جائزة خاصة. تنضم كان الآن إلى مهرجانات البندقية وترايبكا وSXSW، التي تضم تجارب XR منذ عام 2016.
توجد ثمانية أعمال مختارة في المسابقة الحيوية المعلنة حديثًا، بما في ذلك ست تجارب يمكن أن تستوعب مستخدمين متعددين في وقت واحد، مما يعالج المشكلة الأكثر شيوعًا في تجارب VR في الأماكن العامة: النفاذ. وتحظى الشركة الفرنسية الإنتاجية Atlas V، الحائزة على جوائز عديدة، بشرف استضافة نظرة استعادية على ست تجارب VR لها.
واحدة من هذه الأعمال هي تجربة التثبيت التفاعلية En amour عن الحب والفراق التي أنشأها الاستوديو الفرنسي Adrien M & Claire B. وقد كانت عرضت خارج مهرجان كان السينمائي في فيلهارموني دو باريس بطاقة استيعاب تبلغ 40 شخصًا في العرض الواحد، بإجمالي 44 عرضًا أسبوعيًا أو 1760 شخصًا بالأسبوع في حالة السعة – نموذج أكثر احتمالًا لتحقيق التعويض من تجارب الارتداء التقليدية للسماعات.
تجربة EVOLVER هي تجربة VR وجلسة تأمل تضع الجمهور داخل الجسم البشري، متابعة تدفق الأوكسجين. يمكن لستة أشخاص في نفس الوقت أن يختبروها. لقد تم عرض EVOLVER بالفعل في سويل ورصو وأستراليا. لدى القطعة بعض الوزناء المتورطين فيها بما في ذلك Pressman Film، Cate Blanchett (تعليق صوتي) وشركتها الإنتاجية Dirty Films، والعملاق في مجال الاتصالات Orange، Marshmallow Laser Feast و Atlas V، والفنانين مثل Jonny Greenwood وJon Hopkins الذين يعملون على الموسيقى للقطعة. إنه يجب أن كلف الكثير.
MAYA: The Birth of a Superhero هي قصة عن فتاة جنوب آسيوية تتنامى وتستيقظ جنسيتها. قرر مبتكروها بولومي باسو و CJ كلارك استغلال السمات المنقوصة والمعزولة من الواقع الافتراضي بالإضافة إلى قوته في التجسيد لوضعك في حذاء البطلة. تتضمن تقنيات السرد الروائي الجديدة باستخدام التكنولوجيا المتاحة جوهرًا من حركة الموجة الفرنسية الجديدة، حيث كان التجريب مفضلاً على التقاليد السينمائية التقليدية. وهذا يعني أن كان يمكن أن تكون المكان حيث نكتشف أساطير المستقبل لأعمال التجربة، مثل Goddard أو Truffaut في السينما.
العمل الفني TELOS I للفنانين دوروتيا سايكالي وإميل دم يتحدث عن الذات لجهاز ذكاء صناعي يكتشف هويته في عالم تنقرض فيه البشرية. إنه عرض عالمي، جنبًا إلى جنب مع HUMAN VIOLINS – PRELUDE، عمل تفاعلي لستة أشخاص في نفس الوقت حول المحرقة اليهودية، يتبع قصة خيالية لألما، لاعبة كمان شابة. لقد شاهدنا هذه القطعة من قبل في مهرجانات مثل البندقية، ومع ذلك ، هذا هو أول عرض لتجربة متعددة اللاعبين. إنه من كتاب ومخرج روماني اسمه Ioana Mischie.
التجربة الوحيدة في الواقع المعزز هي COLORED ، التي تأخذك إلى عام 1950 في ألاباما حيث تكتشف قصة كلوديت كولفين، بطلة نسيتها من حركة الحقوق المدنية. يستخدم مديرو التوجيه ستيفان فونكينوس وبيير-ألان HoloLens لإحضار شخصيات تاريخية إلى الفضاء الفعلي لنا، ليكون لديك أشخاص مثل الأشباح حولك في قصة عن معنى الإنسانية.
رومان، من إخراج ماثيو برادات، يشتهر بكونه قصة عن العنف والتضامن. كما يقف وحده في فئته كتجربة الوحيدة مع الممثلين الحيين. قد يكون هذا شكلًا مثيرًا للاهتمام في كان حيث يكون الممثلون والمخرجون نجوم العرض.
أخيرًا، Traversing the Mist ، الذي فاز للتو بجائزة الهيئة القضائية الكبرى في مهرجان NewImages في باريس ، هو تجربة VR مقرها الأماكن عن ثقافة المثليين، والتجسس، والوحدة حيث يتجسد الزائرون شخص رجل تايواني شاب ويغامرون في حمام سباحة للمثليين.
الأعمال المعلنة خلال المسابقة يمكن أن تستضيف من 3 إلى 25 ضيفًا في الوقت نفسه مع نقل تجربي جماعي يبلغ حوالي 542 شخصًا يوميًا. إنها تعتبر مبالغة بالنسبة إلى السينما ، ومع ذلك ، من السهل نسيان أن السينما ، مثل XR ، كانت في وقت ما شكل فني ناشئ ووسيلة.
“البند الأساسي لمهرجان كان السينمائي هو عرض الأفضل في السينما من أجل المساهمة في تطورها وتشجيع تطوير صناعة السينما على مستوى العالم. على المدى الطويل ، نرغب في تحقيق نفس النتيجة بالنسبة للأعمال الواقعية التي نعرضها، والتوزيع مشكلة كبيرة لا مفر منها “، يقول تييري فريمو، المندوب العام لمهرجان كان السينمائي.
كان الفيلم في مرحلة معينة يحدث تحولًا في الثقافة. اليوم، تعتبر XR الموجة الجديدة للقصة. الأمر مهم أن يضع كان وزنه وراء الوسيطة، وعلى الرغم من أن هذه ليس المرة الأولى التي يتم عرض XR فيها في المهرجان، إلا أن هذه هي المرة الأولى التي يقومون فيها بإنشاء مسابقة رسمية بها حفل توزيع جوائز خاص به.
“إذا كان الهدف هو إيجاد نقطة تفرق تجعل الفن الواقعي مختلفًا عن شكل السينما، فيجب أن نكون متمسكين برسالتنا. من المهم تجنب تبديل الأعمال الواقعية كنوع أو امتداد للسينما في حفل توزيع الجوائز للأعمال السنيمائية. نحن نود أيضًا أن نخاطر مرة أخرى بتنظيم حدث مخصص حيث يتم الاحتفال بالوسيطة ويكون الفنانون الواقعيون النجوم الحقيقيون للحفلة “، يقول مدير مشروع المسابقة الواقعية إيلي ليفاسور.
“يعني افتتاح مهرجان كان مسابقة رسمية للواقع المكثف أن أعوام الاستكشاف السابقة، ودمج القصص والتقنيات الواقعية، تتجه نحو مكان ما. قد يلاحظ قصصنا ويستفيق منها وجد تكريمي من قبل المهرجان الأكثر هيبة في العالم. إنه لحظة خاصة جدًا لمجتمع XR “، يقول فريد فولهير، شريك شركة Atlas V.
كجزء من المعرض، يتم عرض ستة أعمال غير تنافسية ومعظمها قديمة تم توفيرها بواسطة Atlas V بتنسيق مشابه للمتحف، بما في ذلك Spheres (2017) و Missing Pictures (2022) و Notes on Blindness (2016) و Emperor (2023) و Battlescar (2020) و Gloomy Eyes (2019). الهدف من ذلك هو إظهار كيف تطورت الوسيطة ليطلع جمهور المهرجان على السينمائي، وكثيرًا ممن سيكونون يواجهون XR للمرة الأولى.
عند افتتاح أبواب المسابقة الواقعية بشكل رسمي في 15 مايو، ستكشف فصلاً جديدًا لمهرجان كان السينمائي، في وسيلة جديدة. يتمثل دور مدير مشروع المسابقة الواقعية ليفاسور في إظهار أنهم قادرون على فعل ذلك، من خلال التعامل مع متاعب وسائط ناشئة أولا باكتشاف القطع العظيمة (تمامًا مثل دور كان في السينما)، ثم باستخدام قوة الضوء لدعم التجارة التجارية.
