يُظهر فنان الديكور جورجي هوبتون اهتمامًا بالخلفيات. كل جزء من منزله في لندن – وهو منزل جورجي ذكي في بلومزبري – مطبوع بنمط. تثير النسيج أيضًا اهتمامه. كما تجعله تلك الأشياء المنوعة، التي كثيرًا ما تكون يدوية الصنع والتي اقتناها على مر السنين في المتاجر المهملة ومتاجر العتيقات: سواء كان ذلك زوجًا من مصابيح حائط بشكل ثعابين نحاسية؛ مجموعة متنامية من الصحون المايّوليكا المعنية بجوان القوسية (“إدماني الأحدث. لقد ضبطت تنبيهات المايوليكا على موقع eBay”); أو أبراد السيراميك التي تشبه الحبال الملتفة (“أعتقد أنها من الخمسينيات؛ لدي ثلاثة منها”). حيث تقول: “في حياة أخرى، كنت سأكون راعية وجامعة”. الطابع الزخرفي لمنزلها يظهر على عتبة الباب الأمامي، حيث يضم لوح الأرضية من الرخام والفسيفساء الذي صممته بنفسها. تستوحي ألوانه الزاهية من نسيج من القرن الثامن عشر، في حين أن الشعار المركزي لافتتاحيتين تتداخلان تمثل رمزًا لهوبتون وزوجها، زميل الفنان جاري هيوم.
تناولت هوبتون دراسة الفن التصويري في المدرسة الوطنية للفنون الجميلة في سانت مارتنز في لندن خلال الثمانينيات، وتضم ممارستها المتعددة وسائل الإعلام مثل الكولاج والطباعة والتصوير والنحت، وقد اقتنت مؤسسات مثل تيت ومجموعة فن الحكومة أعمالها – بما في ذلك “حافظوا على بقاء النار المنزلية” (2005)، تثبيت عبارة عن بلاط أرضي مرصع بموزاييك ونحت برونزي مدفون في جدران، يقع بين المباني في وزارة الداخلية في لندن. تتضمن إنتاجها بشكل متزايد أيضًا النسيج وورق الحائط. إنها نهج يتماشى مع روح حركة الفنون والحرف التقليدية لويليام موريس والعمل الفني الكامل لـ Wiener Werkstätte والإعلانات الزخرفية لمجموعة بلومزبري لورشة عمل أوميغا. تشير هوبتون إلى هذا العنصر ضمن إنتاجها بأنه “إنتاج – مثل الخضروات”. حيث يوحي لغتها بكيفية إنشاء أنماط الكرر التي غالبًا ما تكون مصنوعة باستخدام الخضروات المقطعة.
في المعرض الثاني الجديد الذي افتتحته ليندي إنغرام – وهو ستبل من القرن التاسع عشر يقع بمسافة بضعة أبواب بعيدًا عن الفضاء الأصلي على شارع بوردون – تعلق طبعات هوبتون الأصلية على الإطارات بجانب الجدران. كما يُعرض الجدران المطبوعة بشكل رقمي لاحقًا بجرأة وألوان زاهية. هناك أيضًا أقمشة، تُعرض كستائر ووسائد وتنجيد، بما في ذلك على مقاعد مُدمجة ولكنها متاحة للبيع. كما أنتجت هذه الأعمال في البداية، “قلت لجاري، ‘هل هو كثير؟'”، تقول، “انتقلت بشكل رقمي.” ويضيف: “حسنًا, إنها كثيرة قليلاً، ولكنها ليست كذلك بالنسبة لي. لو كان عندي رأيي، سوف تكون هناك المزيد.”
ينطوي “هذه هي ترانيم للفنون والحرف اليدوية” التقليدية” اللائقين” على بتعدد جدران من خلفياتها الخاصة، التي تزين المدخل وغرفة المطبخ والطعام. ومع ذلك، توجد أيضًا خلطات من صانعين آخرين في المختارات: ويليام موريس في المرحاض ومصمم النفايات. روبيرت كيم في غرفة النوم؛ وطبعتا غورني الفنيتان المختلفتان في غرف الجلوس على الطابق الأرضي المتصلة. “هذه تحية للفنون والحرف اليدوية”، حيث تشير إلى أتحفة حديثة. “نحن نطلق عليها غرفة الموسيقى، لأن بها مشغل الأسطوانات فيها.” بجانب ورق الحائط الأرجواني والوردي الداكن يوجد مجموعة من الكراسي الموجودة، تمثل بذلك كل من تصميمها بها، ولكن ليس تم صنعها من قبل الأسماء الكبرى في الحركة. حيث تقول: “أعتقد أن الجميع تقريبًا على الحد من التقدم، حصلت على بعض الأثاث من متاجر القمامة لأن الكثير من الناس لم يحبوا الأثاث البني في ذلك الوقت”.
هوبتون تعود إلى مزارع الدجاج السابقة التي اقتنوها هي وهيوم في نيويورك في العام 2002، التي بيعت في نوفمبر الماضي. “ذهبنا إلى هناك خصيصًا لنعمل ساعات أطول دون كل هذا الاجتماعات السخيفة، لكنني أصبحت مخلصًا جدًا للحديقة حتى أصبحت أعمل أقل وأقل وأقل”، تقول. “فكرت أنه يجب أن تتضاف الحياة والفن، لذلك أدخلت عربة زهور إلى الاستوديو. شعرت حقًا بالتناغم بيني وبين الخضروات.” وأضافت: “لذا قلت: ‘ماذا عن النقش؟’. وكان ذلك تحريريًا جدًا، جدًا سعيد.” ويمكن رؤية النتائج في منزلها. تحيط بجسمها البطاطا.
يتضمن داخل المنزل أعمالاً لهيوم بالطبع – بالإضافة إلى لوحاته التي تم إنتاجها في الدهان المنزلي اللامع، هناك نحت “بَركة” من الحجر الجيري بارتفاع المقدمة والشكل الذكري وجدارية من الرخام والرصاص في الحديقة – واحة حضرية زرعت بأشجار البندق والميدلار. “تظهر الحديقة رائعة، وكل ذلك من تصميم جاري”، تقول هوبتون. “هيوم كان أحد الفنانين المشاركين في معرض Freeze الذي نظمه داميان هيرست في عام 1988، وهو أحد “الفنانين البريطانيين الشبان” ومثل بريطانيا في بينالي البندقية في عام 1999، وفي غضون 25 عامًا، ويحالفه التوفيق حاليًا مع أنه يفتح ثلاث عروض منفردة في نفس الوقت في لندن: طباعة (من عام 1994 إلى 2022) في ليندي إنغرام؛
فنانون كبار، بما في ذلك سارة لوكاس، جايك ودينوس تشابمان، ريبيكا وارين، سيسيلي براون ودون براون – يتجمعون معًا في المطبخ. تجد في الرواق. إنه عمل الفنان الألماني توماس غرونفيلد. الفحم و قطعة الأميثيست العرضية على الطاولة عبارة عن بقايا من تثبيت لأنيا غالاكيو – التي ستفتتح عرضًا فرديًا في متحف تيرنر كونتيمبوريري، مارغيت في مارجيت في نهاية هذا الشهر. وشعر طلاء واحد كان يعود إلى لوسيان فرويد. عندما يتعلق الأمر بتصميم الداخلية للمنزل، فقد كانت هوبتون القوة الدافعة. تقول: “ليست قوتي، لكنها شغف”. “كان قريبي العزيز، ميريل سكوت، الذي توفي مؤخرا، مصمم داخلي. كانت تأخذني بعض الأحيان إلى تشيلسي هاربور لأنظر إلى الأقمشة، وكنت أعتقد أنها الجنة.”
سافرت إلى لوكا في إيطاليا للبحث عن بلاط مسترجع لنوى المطبخ، واشترت ثلاثة سجاد في المغرب. “قبل أن ننتقل إلى المنزل، كنت أقول، ‘ما الذي يحدث مع هؤلاء السيدات في منتصف العمر اللواتي يحبن كل شيء عن السجاد؟'”، تقول. “لكن ثم ذهبنا إلى المغرب وفهمت تمامًا الكلمة لأنهم كلهم مثل لوحات.” في معظم الأيام، تركب الدراجة من المنزل إلى استوديوها في شرق لندن، وهي في عملية نقل إلى مساحة أكبر جديدة. “أنا لا أتباطأ في المنزل لأنني أعرف أن كل ما سأكون قد تفعله هو لمازحي الورق. أنا بالتأكيد شخص جالب”، تقول. تخطط لاستبدال عدد من اختيارات ورق الحائط الأصلية بتصميماتها الخاصة، ولكنها تتراجع عن فكرة التجديد. “لا أعتقد أنني سأكرره”: تقول، “كنت لا أصنع أي شيء لأشهر وأشهر. أذكر شخصًا كان لديه منزل جورجي كبير قائلًا لي، ‘منزلك مدهش، هل يمكنك فعله لي؟’. وصرت قائلة، ‘يجب أن تكوني ممزحة’.”
