رولا خلف، رئيسة تحرير الصحيفة المالية البريطانية، تختار قصصها المفضلة في هذه النشرة الأسبوعية. تأتي أول نظرة على روميو توم هولاند ليس على المسرح وإنما – بفضل فيديو مباشر – وهو منحنٍ على درج خلف المسرح، ملفوفًا بقميص هودي داكن، ظهره للكاميرا. وهذا يضع النغمة للمعالجة الجديدة الصارمة لمأساة شكسبير، التي يقودها أداء ماهر وذكي من هولاند – انسَ تمامًا عن شخصية الرجل العنكبوت، هنا هو هادئ، مكثف، مركز – وأداء جميل من فرانسيسكا أميوداه-ريفيرز كجولييت قوية وعازمة. كلام الراهب إلى روميو – “إن الأفراح العنيفة لها نهايات عنيفة” – يقود العمل كله: هذا هو إصدار كئيب، وحاد، ومركز للقصة. لا توجد دعائم، لا أدوات مسرحية: فيرونا هنا تكون مكانًا فارغًا شاسعًا، منحوتًا في الضوء والظلال بواسطة إضاءة جون كلارك، حيث ينصهر الممثلون في وخارج البؤر السوداء. الشخصيات تبدو كما لو كانوا يجرفون إلى خشبة المسرح المظلمة، مثل أشباح من سنة 1597، محكومون بتكرار قصتهم لنا كتحذير من عصر آخر. إنه وكأننا قد فتحنا قبر عائلة كابيوليت. تكون لوحة المصممة سوترا جيلمور من طيات أحادية اللون، باستثناء القرمزي من دماء الشبان الذين يبلغ عددهم المتزايد، وهناك شعور دائم، مهدد بالخطر. يكون هناك تابعة منسجمة وثائقية تتأجج بشكل قلق تحت العمل. توصل شريط الفيديو الحي إلى صور مقربة على شبكة حديدية كئيبة تهبط من الجهات. الأيام تتغيب فوق المسرح لتذكيرنا بسرعة تقدم هذه الكارثة – كيف أن الجميع مستنفر، قليلون في النوم، يتسارعون نحو قرارات متهورة. في هذا العالم، يبدو روميو هولاند وجولييت أميوداه-ريفيرز معزولين – لا عجب في أن يلتصقا معًا. روميو المثير للدهشة ضعيف، متقشر، ضائع في التأمل عندما نلتقي به، شعره المقصوص بعناية يجعله يبدو شابًا ومعرضًا. يبدو وكأنه ميئوس الأمل بين الشباب والبالغين، مصابًا بإصابات نفسية بسبب العنف الذي يتجنبه ويفتقده بشدة للحب. عند لقائه جولييت، يتحول فجأة، ويرتخي سريريا في ابتسامات، يحشر قبضته في فمه لكبح إشفاقه عندما تنطق باسمه للمرة الأولى. هناك كيمياء جميلة بينه وبين أميوداه-ريفيرز: جولييت الخاطفة للأنظار هي منارة للصدق والعزم والفطنة الحادة. مشهد الشرفة بينهما جميل، يكون أكثر حزنًا ورقة من جانب لويد الذي يضعها جنبًا إلى جنب، لتؤكيد القرب الذي يتوقان إليه والذي ستحرمه المجتمع منه. العمل التمثيلي، كما في العديد من إنتاجات لويد الأخيرة، يكون مضبوطًا بشكل وثيق، مع قليل من الاندفاع الجسدي. الشخصيات في كثير من الأحيان تقفون حجرًا، تهمسون في الميكروفونات، بحيث نظهر كما لو نحن نتجسس عليهم. يضغط لويد على الفعل بحيث تتوازى المشهد أو تعاد تقديمه إلى مجرد الحوار: هذه المأساة الشكسبيرية تنخرط في عناصرها، اللغة أمام الجميع. إنه نهج يحقق كل الفوائد والخسائر. يمكن أن يكون مثيرًا ويفتح النافذة على كثير من التفاصيل – كما في تقديم جوشوا-ألكسندر ويليامز لخطاب ميركوتيو غير الصحيح. نلاحظ كيف يطارد كلمة “الموت” العشاق. لكن بعض القرارات الإخراجية لا تكون واضحة جدًا، ونفقد السياق الجسدي للتغييرات الكبيرة في القصة – الحفلة، المعركة. بجانب الممرضة الرائعة والمضحكة فريما أغيمان، لا يوجد الكثير من الفكاهة، لذا نفقد الخفة التي تجعل الظلام أكثر رعبًا. على الرغم من ذلك، هذا إنتاج جذاب: قوي، حزين، لا يهدىء. يجعلنا ندرك بقوة – وربما هذا هو هدفه في عصرنا الحالي – أن الموت ليس رومانسيًا. نبقى بشعور فارغ بلا معنى باعتبار أن خمس حياة شابة أُخرجت ببلاهة. تصنيف: ★★★★☆ العرض يستمر حتى 3 أغسطس. الرابط: www.romeoandjulietLDN.com
