عندما زرت معرض رائع يحمل عنوان “ويلم دي كونينج وإيطاليا” في غاليريي ديل أكاديميا في البندقية، عرض العديد من الأعمال الفنية التي قام بها الفنان الهولندي الأمريكي خلال فترة قضاها في إيطاليا في 1959 و 1969. القطع المعروضة تشمل رسوماته بالحبر على الورق، بعض الرسمات اللامعة، لوحات ضخمة تصويرية ومجردة، مناظر طبيعية ريفية ونحت. ولد دي كونينج في عام 1904 وقضى معظم حياته الفنية كرسام لكن في عام 1969، أثناء زيارته إلى روما، التقى صديقه القديم، النحات هيرتسل إيمانويل، الذي دعاه إلى ورشته الخاصة وشجعه على تجربة العمل بالطين. في سن ال65، قام دي كونينج بإنشاء أول أعماله النحتية، 13 قطعة صغيرة من الطين. كان هذا بداية حقبة جديدة من الفن بالنسبة له وعلى مدى السنوات ال15 التالية، مع تشجيع المزيد من الأصدقاء، أصبح النحت جزءاً أساسياً من حياته الفنية. وبعد مغادرتي للمعرض، لاحظت مدى جمالية وصدفيتها في بداية دي كونينج للعمل بالنحت بسبب دعوة وتشجيع صديقه، وكان هذا الأمر مشار إليه في كافة النصوص الموجودة على الجدران وكذلك في العديد من المقالات التي قرأتها عنه في الماضي. وجعلني هذا أفكر في الدور الذي تلعبه بعض الصداقات في عملية الإبداع والتوليد للفنانين في جميع الأنواع. وهذا الأمر أدى إلى تفكيري بشكل أعم عن الصداقات في حياتنا التي كانت ذات أهمية خاصة بالنسبة لتنمية مهننا أو احترافنا. إنه دور فريد نستطيع أن نلعبه في حياة بعضنا البعض ويستحق النظر فيه.
وجدت لوحة عملت في عام 1891 “مساء مع صديق. بواسطة ضوء القنديل” من قبل الفنانة الدنماركية آنا صوفي بيترسن أثناء بحثي في مهمة في مجموعة هرشبرونغ في كوبنهاجن. انبهرت على الفور بما يُعرف أنه تصوير لأربعة من أصدقاء بيترسن. اثنان يستلقيان على أريكة حمراء، يقع ثالث على طاولة صغيرة بالقرب منهم، جاهز لوضع الكأس على شفتيه، بينما يقدم الرابع، الذي يُعتقد أنه الكمانية فريدا شيت، أداءً موسيقيًا. هناك نباتات على طاولة أخرى وعلى حافة النافذة، والغرفة مضاءة بالخافت. تصور بيترسن مشهدًا حميمًا من التضامن وربما التعاطف. لقد ابتكرت عالمًا صغيرًا حيث تظهر النساء واثقات وممتنات لمواهبهن الخاصة. هناك الكثير من الصداقات الإبداعية الشهيرة بين الفنانين، بما في ذلك بيكاسو وماتيس، فان غوخ وجوجان، لوسيان فرويد وفرانسيس بيكون، ووارهول وباسكيات، لذا من المثير للإهتمام بحث مجموعات الفنانين والكتاب وكيف كانت هذه الجمعيات الإبداعية تؤثر على أعمال أعضائها. المجموعة الأدبية بلومسبري في أوائل القرن العشرين كانت مثالاً شهيرًا؛ وجمعية زاريا للفن، التي أسسها مجموعة من طلاب الفن النيجيريين في 1958، هي أخرى. كانت هذه المجموعة، التي شملت الفنانين الآن مشهورين بروس أونوبراكبيا وديماس نوكو، تسعى إلى ضمان أن يتم تضمين الفن الإفريقي وتأثيره في دراسة تاريخ الفن في ظل المفاوضات المستمرة بين نيجيريا الناشئة وماضيها الاستعماري.
في عام 1927، رسمت الفنانة الأمريكية لورا ويلر وارينغ لوحة لا تُنسى للشاعرة والناشطة والصحفية أليس دانبر نيلسون، صديقة عرفتها من خلال مشاركتهما المتبادلة في حركة النوادي النسائية للأمريكيين الأفارقة، وهي منظمات تركز على الإصلاح الاجتماعي والسياسي للمجتمعات السوداء خلال فترة الفصل العنصري. رسمت وارينغ دانبر نيلسون جالسة بوضعية مستقيمة ببلوطة صفراء مشرقة وقبعة متطابقة. يمتد قدماها ذات العقبين تحت الطرف السفلي من التنورة. ذراعيها، مغطاة بالقفازات السوداء الطويلة والمفتوحة في أصابعها، تجلسان بهدوء في حضنها، مكشوفة بأظافر مرسومة. رأسها مرفوع ووجهها موجه جانبيًا وهي تنظر بثقة هادئة بعيدًا عن المشاهد. يُعد هذا المثال على العلاقات الصداقة التي تتمحور حول دعم تطوير المهنة للآخر. من المثير للتساؤل كم مرة كانت هناك مناسبات يمكن فيها أن نقول أو نفعل شيئًا يؤثر إيجابيًا على حياة المهنية لصديق ولكننا لم نفعل، لأي أسباب من الأسباب.
هناك صورة سوداء وبيضاء مؤثرة التقطتها ماكس بيتروس في عام 1973 وتوجد في متحف استوديو في هارلم، بعنوان “أيدي جيمس بالدوين وبيفورد ديلاني”. تظهر ثلاثة أيادٍ؛ تضع أصابع اليد الأصغر، التي تنتمي إلى الكاتب جيمس بالدوين، بقوة بين يدي الحبيب الفنان بيفورد ديلاني. لكان يجب أن يكون عمر ديلاني 72 عامًا في وقت التقاط الصورة، وبالدوين حوالي 49. إنها صورة جميلة يبدو أنها تلتقط وضعية الهشاشة للحياة وقوة الصداقة. على الرغم من الفرق العمري بينهما، كانت الزوجان أصدقاء لأكثر من 38 عامًا وكانا يؤثران بعضهما البعض فكريًا وروحيًا وإبداعيًا. يقال ان بالدوين قال أن ديلاني علمه “كيف ينظر وكيف يثق بما رأى”. ورسم ديلاني أكثر من اثني عشر عملاً مستوحى من بالدوين، الذي بدا أنه قد كان قد أثر على الفنان بالعديد من الطرق، بما في ذلك من خلال التزامه بالنشاطات وحركة حقوق الإنسان. في النهاية، أقنع بالدوين صديقه بالانتقال إلى باريس في عام 1953، ومن أوروبا تغيَّرت ممارسة الرسم لدى ديلاني، حسب بالدوين، إلى “تحول بارز إلى الحرية”. ليس لدي صداقات تمتد لمدة 38 عامًا ولكن لدي صديقة، كذلك كاتبة، كانت شريكة محادثة فكرية ثابتة لي. التقينا في ورشة كتابة ولم نعش في نفس المدينة أبدًا، لكن على مدى العقد الماضي تمحورت صداقتنا بشكل طبيعي حول حياتنا الإبداعية. إنها شخص يقرأ وينقد أغلب المسودات الطويلة لأعمالي، شخص أتحاور معه حول عملية الكتابة وحول الكتب والأفكار والطموحات. الصداقات التي تحث على تطوير وتحسين حياة مهنيتنا ثمينة لأسباب كثيرة. من خلال تقديم الشجاعة والرؤى والوضوح حول العمل الذي نقوم به نسعد ليس فقط بإضافة قيمة لحياتنا بشكل عام، ولكن تؤكد قيمة المجتمعات الإبداعية بشكل أوسع.
