في السابع من مايو/أيار 1824، حقق العرض الأول للسيمفونية التاسعة للموسيقي الرائع لودفيج فان بيتهوفن نجاحاً كبيراً في فيينا، حيث توقف العرض مراراً بسبب هتافات الجمهور الحماسية دون أن يعلموا أنهم كانوا يستمعون إلى ما سيصبح في نهاية المطاف “النشيد الأوروبي”. بعد مرور القرون، أصبحت تلك المقطوعة الموسيقية ذات التاريخ السياسي المضطرب تحفة من روائع الموسيقى الكلاسيكية الغربية.
تعرض السيمفونية الخيالية بمصاحبة الجوقة الموسيقية مما أثار تساؤلات النقاد حول تقديم الحركة الأخيرة للسيمفونية بطريقة غير تقليدية، وقد وُصف بيتهوفن كرائد في مجال الموسيقى لأعماله شديدة الحداثة والابتكار. يشتهر قائد الأوركسترا مارتن هازلبوك وأوركسترا “أكاديمية فيينا” بعزفهم للمقطوعات الكلاسيكية على آلات تاريخية في أماكن عرضها الأصلية.
في الذكرى المئوية الثانية لإطلاق السيمفونية التاسعة، سيتم تقديمها من قبل هازلبوك وأوركستراه في مجلس المدينة التاريخي في فوبرتال. يتم تفسير الحركات الأربع للسيمفونية من قبل أربع فرق مختلفة بمناسبة هذا الحدث، حيث اعتمد بيتهوفن فيها على قصيدة “نشيد الفرح” التي كُتبت على يد الشاعر والمسرحي الألماني فريدرش شيلر.
خلال حقبة النازية، تم عزف السيمفونية التاسعة لمناسبة عيد ميلاد هتلر الذي كان يعشقها، في حين تم تفسيرها في ألمانيا الشرقية بأنها موسيقى السلام والصداقة بين الأمم. وقد تم اعتبار قصيدة “نشيد الفرح” رمزاً للوحدة والتوحيد في ألمانيا بعد انهيار سور برلين. وتظل المقطوعات المكتوبة بخط يد بيتهوفن محفوظة في مكتبة برلين الحكومية.
في اليابان، تُعد عروض تقديم السيمفونية التاسعة وجوقات من الموسيقيين الهواة تقليداً معروفاً في العام الجديد. يقدم الموسيقار الياباني الشهير يوتاكا سادو أكبر عروضه في أوساكا. ويؤكد سادو أن مقطوعات بيتهوفن توضح أن بلوغ الفرح ليس أمراً سهلاً ويجب علينا أن نعانق بعضنا من أجل تحقيق هذا الفرح الشامل.
