في ليلة ماطرة في بروكلين، تدخل حشود من الشباب في العشرينيات والثلاثينيات إلى صالة رقص. يتصاعد أصوات أحذية الكاوبوي تحت الجينز وجلباب الريفيين؛ الستيتسونز يجلون رؤوس الحضور. في الداخل، تحت شظايا الضوء المنبثق من كرة ديسكو عملاقة، يرقصون. وبالضبط، يرقصون في خطوط. رجل في سروال بنقشة البقر، وثوب جلدي أسود وسترة مزينة بالخرز يرفع كعبيه. الجمهور، الذي يضم مئات الأشخاص، يشاهد، يصفق، يصفير وينزلق خلال الحركات المحددة. هذا هو ستاد كانتري، حفل رقص خطوطي غامض وطريقتين خطفه شون موناهان، 36 عامًا، وبايلي سالزبوري، 39 عامًا. بعد تجميع جماهير علية في لوس أنجلوس حيث بدأ في عام 2021، يستضيف ستاد كانتري الآن حفلات منتظمة في نيويورك في بروكلين بول وجورجيا روم. في جميع أنحاء المدينة، الجميع يرقصون في النوادي والمقاهي – في الحصص التدريبية في مطعم قرية الشرق القديم الأوكراني؛ وفي نادٍ في هيلز كيتشن تديره فئة LGBTQ+ يديرها منذ ما يقرب من ثلاثة عقود؛ وفي حفل هونكي تونك في كوينز قدمت فيه المغنية والممثلة لولا كيرك مؤخرًا. ثقافة الكاوبوي كانت تتجه نحو موجة ظهرت مؤخرًا بنجاح – بسرعة فائقة – مع مجموعة فراريل ويليامز الغربية لدى لويس فويتون، وإعلان لانا ديل ري عن ألبوم كانتري، وبيونسيه الذي طال انتظاره لألبومها الجديد اكت تو: كاوبوي كارتر. عاودت مولي غودارد إلى اللباس الغربي في مجموعتها للخريف والشتاء مع زي معقم وتطريز. أما ادوارد كراتشلي، فقدم قبعات كاوبوي بتأثيرات جهاريش وجلود مربوطة. وقد كان يعاني ستيتسون من الصعوبة في تلبية الطلب على قبعاته.
يُثبت Stud Country لأي شخص يعتقد أن رقص الخطوط مخصص لأصحاب العقول المحافظة الجنوبية خطأهم بسعادة. “أقول إن ستاد كانتري مخصص بشكل صريح للمثليين ولكن ليس حصرياً لهم”، يقول موناغان في مقهى في شرق القرية وهو مشغول بملابس داخلية روز وردية وحقيبة سالسبوري في حضنه. الصديقان اللذان كانا من الساحة البانكية في منطقة الخليج لديهم خلفية في الرقص – والدة سالزبوري كانت معلمة باليه، وكان موناغان يمارس الرقص الأيرلندي تنافسيا. عندما انتقل سالزبوري إلى لوس أنجلوس قبل سبع سنوات تقريباً، بدأوا في رقص الخطوط في أويل كان هاريز، وهو الذي كان يعتبر أقدم بار للمثليين في المدينة. عندما أغلق خلال الجائحة، شعروا بـ “الدمار”، وقرروا مواصلة الرقص بأنفسهم. تطورت الحصص عبر الإنترنت إلى حفلات منتظمة وورش عمل في نيويورك، لوس أنجلوس وسان فرانسيسكو، حيث يعيش سالزبوري الآن. يُثبت أن ستاد كانتري مخصص بشكل صريح للمثليين ولكن ليس حصرياً لهمفي ستاد كانتري، هناك “قادة” و”متابعين” بدلاً من الربط التقليدي بين الرجال والنساء. “ما يجعله من المثليين هو الرقص بالزوج”، تقول سالزبوري. “كانت الأجيال السابقة تعتقل للرقص بنفس الجنس”. عندما يحين الوقت لتعليم رقص الخطوط الأول لليلة، يعتمد الحضور في صفوف مُرتبكة على قاعة الرقص، يعلم موناغان وسالزبوري الخطوات ويتبعهم الحضور، معظمهم يدوسون على أقدام بعضهم البعض. هناك دروسان. بقية الليلة تُخصص لرقص حركات يعرفها الجميع، متناسقين بشكل سحري وهم ينزلقون ويدمغون عبر الأرض.
قد تكون رقص الخطوط معقدة، لكن ستاد كانتري يسعى جاهدًا لجعلها متاحة: “كلما زاد عدد الأشخاص على أرض الرقص، كلما كان أفضل”، يقول موناغان. معظم الموسيقى هي من النوع الكانتري (كيث أوربان، لوك كومبس، والآن بيونسيه) ولكن ليست كلها (إد شيران، ستيفي نيكس). نظرًا لأنه مُكوروغرافي، من السهل على غير الراقصين الإنضمام. “تتعلمون الموسيقى، تقومون بها بطريقة خاصة، تعبرون بحرية عن أنفسكم، تغادرون معدودين لكن سعداء. ما الذي يمكن أن يكون أفضل من ذلك؟”، تقول رونا كاي، التي تقوم بتدريس رقص الخطوط في مدينة نيويورك منذ 31 سنة، هي أيضًا تذكر فوائد الصحة لرقص الخطوط: إنه تمرين قلبي، ويمارس الذاكرة. تضيف كانداس ماكسويل، 33 عامًا، ممثلة تحضر حصص رقص الخطوط في شرق القرية، أنها تعتبره “تأمليًا”. “إنه يجبرني على أن أكون حاضرًا”، تقول، “أستطيع الفرجة – وأيضًا متعة”. يأتون الآخرون من أجل الجانب الاجتماعي. الرقص فرصة لتواصل مع جسدك ومع الآخرين
“إنه ينمو بشكل متزايد، بوجودنا أو بدونا”، تقول سالزبوري. “لكن الأدب والتاريخ والتقاليد مهم جدًا”، تشدد. غالبًا ما يقدمان دروس تاريخية فجائية، على سبيل المثال، يشرحان كيف أن أسلوب الرقص الثنائي لـ ستاد كانتري – بمعدل بطيء-بطيء-سريع-سريع – له جذوره في المؤتمرات المثلية. “إنه أكثر مغزى عندما يكون مرتبطًا بالتاريخ”، يقول موناغان. بالنسبة لهم، الرقص يتعلق بالمجتمع والثقافة – والمجتمع هو الثقافة؛ تلك التاريخ التي أديت فيها الرقص، مثل عويل كان هاريز، حيث رقص المثليين وركوب الكاوبوي في مكان آمن. في بروكلين، تشرح أماندا تشيزن، مهندسة برمجيات تبلغ من العمر 27 عامًا ومن أصل أريزوني، جذب النادي لها. “شعرت بالاستبعاد من رقص الخطوط، لأنني شعرت بأنه لم يكن لي”، تقول. “نفس الأمر بالنسبة لرقص الثنائي – كامرأة، للرقص مع امرأة أخرى، لم أكن سأشعر بالراحة في فعل ذلك في أي مكان آخر، ولكن من الرائع أن أشعر بتلك الراحة وتلك الفضاء هنا.” عبر القرن العشرين، تجمعت قوى هوليوود، والتجارة، والحنين، والعنصرية لخلق نموذج الكاوبوي، شخصية شعبية بيضاء، ذكورية تم تعيين الهوية الوطنية الأمريكية عليها، يشرح إيما ماكليندون، أستاذة مساعدة في دراسات الأزياء في جامعة سانت جونز. ومع ذلك، تشير إلى أن ثقافة الكاوبوي والملابس لها مزيج متنوع من التأثيرات: تقليد فاكيرو المكسيكي، والكاوبويات الحقيقيين، بعضهم كانوا من الهنود الحمر، وكان أحدهم من كل أربعة من أصحاب المزارع السوداء. “أشعر مثلما حين ترى الكاوبويات مصورة، ترى نسخًا قليلة فقط”، قال فاريل للصحافة بعد عرض لويس فويتون، حيث عمل مع فنانين لاكوتا وداكوتا. “أبدًا لم ترو أبدًا كيف يبدو بعض الكاوبويات الأصليين حقيقة. إنهم يبدون مثلنا، يبدون مثلي، أسود كانت، يبدون كما الهنود الحمر”.قد تكون Stud Country سياسية، ولكن بصفة أساسية، فإنها اجتماعية. إنه مكان حيث يصبح الرقص بمفرده شيئًا جماعيًا. يقول موناغان: “الرقص هو فرصة لتواصل مع جسدك ومع الآخرين”. إنه يفتح الباب أمام الصداقة، والرومانسية، والمجتمع. بالنسبة للثقافات الغربية الحديثة، والجاذبية، وإثارة الرقص الجماعي؛ والحميمية التي تنشئها لمسة غريب في الرقص الثنائي. “والجميع جميل”، تضحك سالزبوري.
