جائزة الحرف الأساسية لمؤسسة لويفي، التي تأسست في عام 2016، أصبحت بالفعل مؤسسة محترمة. أسسها المدير الإبداعي لويفي جوناثان أندرسون، وتبرز مدى تقدم الحرف – ليس فقط في الفنية ولكن في السمعة أيضًا. إذا كانت السيراميك والنسيج أو الزجاج يُعتبرون increasingly “فن”، فهو جزئيًا بفضل جوائز مثل هذه. Pwhen عندما تم إطلاقها، “لم يكن هناك جائزة عالمية للحرف في النهاية”، كما يقول أندرسون، الذي بدأ اهتمامه الخاص عندما كان يبلغ من العمر 21 عامًا، مع وعاء سلطة من قبل لوسي ري. كان من الصعب جذب الناس للتقديم في البداية، ولكن هذا العام تلقوا 3900 تقديم. “أصبح جائزة قد غيرت مسارات الناس،” يقول أندرسون.يلخص العرض أنه “الخطوط بين التصميم والفن والحرف تتلاشى”.
شهدت جائزة هذا العام 30 مرشحًا من 16 دولة ومنطقة. تم الإعلان عن الفائز، أندريس أنزا من المكسيك، مساء أمس لقطعة سيراميك لامعة وشاهقة تُسمى “I only know what I have seen”، التي يمكن أن تكون شجرة صبار أو مخلوق بحري عميق، وقد تم اختياره من قبل لجنة تحكيم تضم أندرسون وسيليا لويفي رئيسة مؤسسة لويفي وماجدالين أودوندو الخزافة والفائزة في العام الماضي إيريكو إينازاكي.
.
في هذا العام، تميزت الجائزة بوجود مواد غير تقليدية مثل الإطارات المطاطية وصدف البحر، لكن القطعة الأبرز كانت “Wings of the Blue Bird”، عقد نفرصي بلون التركواز الراقي يذكر بريش “الأمعاء الدقيقة للبقر”، وهو عمل فني يمكن ارتداؤه.
يعتمد الحرف على المواد المستخدمة، لكن الخط الفاصل هو ما إذا كان يمكن للعمل أن يكون لمساً. فإلى جانب إشادة آخر، فإن القطعة “Still Life” التي أنتجتها الفنانة اليابانية ميكي أساي تظهر على أنها صغيرة تقريبًا، لكنها في الواقع كبيرة.
اهم ما ستلاحظه هذا العام هو أن الحرف ليس محصورًا في التقنيات التقليدية بل قد تكون سياسية أيضًا؛ فبعض الأعمال في هذا العرض تحمل رسالات تتعلق بالسياسة والبيئة، مثل العمل الضخم “Weeping Willow Women” للفنان ريفن هالف مون، الذي يشير إلى قضية قتل النساء الأصليات في الولايات المتحدة.
الفنانون من مختلف أنحاء العالم استطاعوا أن يبتكروا قطع فنية تجمع ما بين الأصالة والحداثة بطريقة مميزة، ويأمل الكثيرون منهم في نقل رسالة خاصة من خلال أعمالهم؛ فالعمل الفني لـ أوزيوما أونوزوليكي الذي استخدم الطين والأسلاك النحاسية لابتكار “نسيج السيراميك” كان يهدف لإيصال رسالة عن أهمية التراث الأفريقي. وهناك أيضا قطعة “هارموني أوف جريجريس” التي تُظهر الدقة والتفاني في تصميمها، والتي تعبر عن حماية الفنان المالي لزملائه في بلد يعصف به الجهادية.
يعمل الفنانون اليابانيون والكوريون على رفع شريط التطور في مجال الحرف والفنون والتصميم، ويعتبرون جودة أعمالهم عالية ومحترفة، مما جعلهم يستحقون العديد من الجوائز. وتعود هذه الثقافة المعمارية والفنية القوية في اليابان وكوريا إلى اهتمامهم الكبير بالتفاصيل وإتقان العمل. ولذا، فإن فاوزاوينازاكي، الفائز الياباني في العام الماضي، يقول أن الحرف يعامل بطريقة مختلفة في بلدهم.
إن الفنانين والحرفيين من الأجيال الجديدة، غالبًا ما يكونون من الجاليات الأفريقية، يستخدمون الخيوط والألوان للاحتفال بثقافتهم وتراثهم، وقد تضمنت قائمة النهائيين للجائزة هذا العام ثلاثة فنانين قدموا أعمال مختلفة من ترابيزات على شكل رؤوس أفعى مصنوعة من الزجاج والحديد المجلفن إلى لوحة فنية محفورة من الكاوا والخيوط القطنية التقليدية.
بالنهاية، فإن الحرف الفني ليس مجرد تفنن في صنع الأشياء بل يحمل رسائل هامة حيث يضع الفنانون الجدد فيروس الان摔يطةض المهمة في قمة تصاميمهم، وبفضل الجوائز والمسابقات مثل جائزة الحرف الأساسية لمؤسسة لويفي يمكن لهؤلاء الفنانين ترسيخ مكانتهم ونقل رسالتهم إلى العالم.
