تأتي هذه المقالة ضمن دليل FT Globetrotter للسفر إلى لندن. في بدايات السينما في أواخر القرن التاسع عشر، كانت معظم الأفلام مجرد لقطات فردية لا تزيد عن بضع دقائق. كان من مسؤولية عارضي السينما مزج ومطابقة مختلف الأفلام لتكوين عرض سينمائي — مونتاج معرضي كان في قلب تجربة السينما الأقدم. الجلوس لمشاهدة الفيلم في السينما اليوم، بعد أكثر من قرن على تأسيس السينما؟ خلال عرض فيلم Goodbye, Dragon Inn (2003) للمخرج Tsai Ming-liang، الذي يرصد الناس وهم يشاهدون فيلما في سينما تايبيه القائمة على وشك الإغلاق، لم أستطع إلا أن ألتفت حولي إلى الناس الذين يتحركون بشكل مختلف، يترقبون بتركيز ويعانون من تأثير المشاهد الطويلة والحوار الفارغ المميز لـ Tsai. كنت مرتاحة تماماً لكيفية كيف أننا متنبهون بشكل كبير لأدنى الأصوات — كحة، صوت مشروب غازي يفتح، بينما نشاهد الشخصيات تفعل نفس الشيء، تعلقون في لحظة تعليق معاً. أحب الأفلام — ليس فقط ما يكون على الشاشة، ولكن الاستجابة الجماعية، والراحة، والضيق التي يقدمها زملائي المشاهدون.
منذ عودتنا إلى دور السينما بعد الجائحة، يبدو أن هناك طلباً متزايداً على التجربة التي تقدمها السينما المستقلة. الجماهير تتهافت: في وقت سابق من هذا العام، كانت سلسلة Off-Circuit الجديدة في ICA، التي تعرض أفلام تم عرضها في مهرجانات سينمائية لم تتلقى بعد توزيعاً في المملكة المتحدة، وفصل Artists in Residence في الباربيكان الذي استكشف كيف عاش الفنانون في لندن، كليهما قد بيعت تماماً. نحن نحمل استعلام الفن الحديث لدوره في تهيئة الساحة الفنية. ولكن لا نقدر عادةً عمل مطوري السينما، الذين يقدمون مؤلفات تاريخية تجمع الغبار في الأرشيف أو أصوات جديدة مبتكرة من جميع أنحاء العالم، ويقدمون أشكال جديدة من الرؤية والتفاعل مع الحركة. أدناه، نتحدث إلى مديري البرامج في أربع سينما رائدة في لندن قبل برامجهم الجديدة المثيرة.
معهد الفن المعاصر (ICA) يشتهر المعهد ببرمجته الراديكالية منذ تأسيسه كمركز فني في أبريل 1968، عاماً رمزياً من الاحتجاجات الثورية في جميع أنحاء العالم. يقع المركز على مقربة من قصر باكنغهام، وكان جيراناً غير متوقعين بعدة طرق — حيث احتل ديريك جارمان مرة مكانة غير رسمية، وكانت الحفلات البانك تعلو في الليل بينما كانت السينما تعرض أفلاماً معاصرة. أعرض المعهد فيلم Pier Paolo Pasolini’s Salò، or The 120 Days of Sodom (1975) في المملكة المتحدة، على الرغم من حظره من قبل لجنة الرقابة على الأفلام البريطانية. كما نشره أفلام شرق آسيا في الثمانينيات والتسعينيات، وقدم أسماء مثل Edward Yang وTakeshi Kitano. يقول المنسق نيكولا رافين: “لم يقوم المعهد بنشر الأفلام فقط، بل جلب تلك الثقافة السينمائية إلى هنا.” يمكنك مشاهدة العديد من هذه الكنوز في الأحد السينمائي، الذي يعرض طباعات الأفلام الأرشيفية الأصلية للمعهد. قبل بضعة أشهر، شاهدت فيلم Shusuke Kaneko’s Summer Vacation 1999 (1988). .أخيرا، طور فريق رافين البرنامج Off-Circuit، الذي “يعرض أفلام مذهلة من المهرجانات التي لا تصل شاشاتنا لأنها تعتبر هشة جداً للقابلية التجارية”، حسب تعبير رافين. قام أيضاً بالتعاون مع جماعات أساسية لجمع الأفلام مثل Brixton Community Cinema وSine Screen، مما أدى إلى جذب جمهور متنوع أكثر.
Close-Up Film Centre يقع في منطقة شوردتش أوف بريك لين، يعتبر Close-Up جوهرة ثقافية تأسست مؤخراً. تأسس عام 2005 على يد داميان سانفيل كمحل لإجارة الفيديو قبل التحول إلى سينما حميمة في عام 2015 — شاشة واحدة بـ 40 مقعداً. في الأسبوع الذي سبق افتتاحه، لم يتم تركيب الشاشة بعد؛ فقام الفريق بذلك على مدى أربعة أيام ليالٍ من دون نوم في الوقت المناسب للعرض الأول في الساعة 8 مساءً (بعد تغيبهم عن الافتتاح المقرر في الساعة 6). كان عرض Opening Night (1977) للمخرج John Cassavetes مكتملاً، في أكثر يوم حار من العام: “رطوبة أثناء أول حدث لنا”، يضحك سانفيل.
منذ ظهور فيلمي Bob Rafelson’s Five Easy Pieces (1970) و Days of Heaven (1978) لتيرانس ماليك واللذين فشلوا منذ سنوات في Close-Up، كان سانفيل مندهشاً من استقبالهم. “كان لدينا ثلاثة عروض مكتملة الحجز”، يقول سانفيل. “تغيرت الجماهير. أصبحوا يعرفوننا ويعيدون اكتشاف كلاسيكياتنا.” الآن، مع جمهور أصغر من فئة Gen-Z يتوافد إليه، سأل فيكري فريقه عن ما شاهدوه في طفولتهم، مما نتج عنه عروض لأفلام سكوبي دو وسلسلة توايليت.
لديها منطقة مكتبة ضخمة مليئة بالأفلام للإيجار، والطبعات الأرشيفية لمجلة Vertigo وكتب عن السينما، مما يوفر وصولاً بعيداً عن شاشتها. وقال داميان سانفيل، رئيس البرمجة لـ 16 عامًا: “نحن سينما للجميع. لا يوجد تحامل. عندما كنت شاباً، كنت أذهب إلى Curzon لأشعر أن BFI خارجة عن نطاقي”. لجماهيره الآن، لا أريدهم أن يشعروا أنهم بحاجة للقيام بواجبهم المنزلي.”
