خلال الخمسينيات من القرن الماضي، كانت رحلة عالمية لمدة خمسة أشهر، مع التركيز على آسيا، تعتبر مهمة طموحة للغاية. بغض النظر عن التكلفة، تخيل تنظيم جدول زمني يشمل عبور أوروبا وزيارة تركيا، الهند، سنغافورة، إندونيسيا، هونغ كونغ، اليابان وسريلانكا. بالطبع، الكومبوزر بنجامين بريتن وشريكه، المطرب بيتر بيرز، لم يكونا مسافرين عاديين. بالنسبة لهما، كانت هذه الرحلة عطلة عملية مع عروض غنائية في المدن الكبرى على طول الطريق، وتم تسهيلها بواسطة المجلس الثقافي البريطاني والسفارات وعشاق الموسيقى.
تم العثور على مفكرة سفر واسعة النطاق بعد وفاة بيرز، تحتوي على سرد وفير للرحلة، باستثناء رحلة واحدة تركت بأسلوب موجز. أي أن الفترة التي قضوها في اليابان لم يتم التوثيق لها بشكل جيد، وهذا يعد أمراً مؤسفًا لأنه يتضمن حدثًا سيؤثر بشكل كبير على عمل بريتن. في 11 فبراير 1956، حضر المسافرون عرضًا للمسرح النوه للعرض التقليدي سوميداجاوا في مسرح Suidōbashi Noh في طوكيو. كان بريتن مفتونًا بهذه الفن المعماري، ورغم مرور ثماني سنوات قبل أن يظهر أي تأثير ملموس على موسيقاه، إلا أن ما تبين كان واحدًا من الأعمال الرئيسية في السنوات اللاحقة — “نهر الزقور”، الذي يُعتبر أول ثلاث أعمال “مثليات الكنيسة”، وليس نسخاً مماثلة للنوه، لكنه إعادة عملية شخصية للنوع.
يُعد النادر الاستمتاع برؤية عرضين لسوميداجاوا ونهر الزقور معًا، لكن هذا هو أحد أهم الجذبات في مهرجان الدبره الصيفي لهذا العام في سافولك في شرق إنجلترا. ستقام مسرحية النوه عن طريق مجموعة من الفنانين اليابانيين الزائرين، تليها بثلاثة أيام إنتاجًا جديدًا من نهر الزقور، للاحتفال بمرور 60 عامًا على العرض الأول للعمل. وسيتم بعد ذلك تحويل نهر الزقور إلى فيلم تلفزيوني لبي بي سي.
بمرور الوقت، أصبح بريتن مفتوحًا لاستكشاف الثقافات الأخرى بشكل أكبر من معظم الناس. تُظهر تأثر الفنانين الإبداعيين الآخرين في الغرب بالنوه – فقد كتب ييتس العديد من المسرحيات التي تتأثر بأقدم الترجمات الإنجليزية للنوه وهناك عناصر يمكن العثور عليها في أعمال بريخت وفايل. كان بريتن واحدًا من أوائل الذين رأوها مُنفّذة في اليابان. يقول ألان كامنجز، رئيس قسم اللغات الشرق آسيوية والثقافات في جامعة سواس في لندن، إنه في وقت زيارة بريتن إلى اليابان كانت مجموعة أعمال النوه، بما في ذلك سوميداجاوا، موجودة بالفعل على الأرجح. “اليوم هناك حوالي 250 مسرحية في التراث وجميعها تم كتابتها في الفترة ما بين القرنين الرابع عشر والسادس عشر” يقول كامنجز. تدور “سوميداجاوا” حول امرأة يائسة تبحث عن طفلها المفقود، ليُخبرها العامل بالعبارة بأنه توفي قبل عام، وقد أعاد بريتن تخيل هذه القصة في نهر الزقور على طريقة مسرح الغموض الوسطى ونقل القصة بعيدًا عن اليابان إلى المستنقعات في سافولك حول آلدبره، حيث كان يعيش. واستبدل المسيحية بالبوذية، وتضيف كمينغز، على “عزاء أن الأم والطفل سيتم لقاءهما في الموت – الزاوية المسيحية”.
الدبره اختارت قاعات العرض بعناية للعرضين. سيتم عرض سوميداجاوا في Snape Maltings، القاعة الرئيسية للمهرجان، بينما سيتم عرض نهر الزقور في كنيسة Blythburgh، حيث ستنظر الملاك المنحوتة على السقف إلى “مثل الكنيسة”.
يعيد مهرجان الدبره آلة بريتن طبيعة آسيا في بعض الأعمال الأخرى التي تأثرت بالتقاليد الموسيقية الآسيوية. تعود اثنتان من أعمال “الأميرة من باغودا” و”السويت من أوبرا الموت في فينيسيا” إلى الموسيقى التي سمعها بريتن في بالي خلال هذه الجولة، في حين يتطلع أوبرا هولست “سافيتري” إلى الأسطورة الهندية. في هذا، كما في الكثير من الأشياء الأخرى، يظل الدبره مخلصًا لمثال المؤسسين. يُشير روجر رايت، الرئيس التنفيذي لـ Bretten Pears Arts، إلى أن بريتن كان دائما محترما للتقاليد الموسيقية الأخرى. “في مهرجانات الدبره الأولى تميزت بريتن بشركة دمى تشعغري أكثراني، وموسيقى هندية وثقافات غير غربية أخرى”. وفي وقتنا الحالي، يمكننا الحصول على التجربة بشكل أكبر دون صعوبة، لكن كان غير شائعًا ذلك حينها. في خمسينيات القرن الماضي كان بريتن نائبًا لرئيس الدائرة الموسيقية الآسيوية. كم يكون متقدمًا عن عصره.
يُعقد مهرجان الدبره 75 في يونيو 7-23، وإعلان Bretten Pears Arts عن برنامج رأسمالي بقيمة 13.4 مليون جنيه إسترليني على مدى ثلاث سنوات لتحقيق أهدافه.
