“تظل فرانسيس رينولدز، الشقيقة والخادمة للسير جوشوا، تظهر له لوحاتها الخاصة ، لخنت أخيها أنه “يجعل الناس الآخرين يضحكون وأنا ابكي”. إنه تعليق يعتبر نموذجيا لقرون من ازدراء فن النساء، وغير عادل: فرانسيس أبدت الصديقة العائلية إليزابيث مونتاجو كسيدة معبدة ومعتدلة عتيقة ملفوفة في شال مصنوع من الموسلين، ومنغمسة في تأمل على الأرض، حيث كانت تقنيتها مستقرة وجسدت بنية لطيفة لما دعته فرانسيس “جمال الشيخوخة”. حصلت فرانسيس على الوضع والتكوين من رسم جوشوا القليل السابق من مونتاجو، والذي كان يعرف باسم “ملكة الالوان” من قبل صمويل جونسون. بلا شك، إن إصدار جوشوا الأكثر حماسة، يظهر الشخصية ذات القدر والحضور الأكبر و، بشكل يعتفت إليه، تبدو أصغر سنا. ولكن كان هذا النقاء في الرسم، حسب قول مونتاجو، الذي “يمكن أن يجعلني أفتخر بعرض وجهٍ عمره قديم للجمهور”.
إن فرانسيس رينولدز هي واحدة من مئات الأسماء التي جمعتها تيت بريتان في استقصاء ضخم، جذاب، غير متوقع يحمل عنوان الآن ترانا: فنانات بريطانيا من 1520 إلى 1920. كانت جميعهن ملهمات، يعملن ضد التحديات والإحباط، بنجاح متفاوت. حتى تلك اللائي كن بارزات في عصرهن عادة ما تصبح مجهولات بعد وفاتهن. هذا أولاً وقبل كل شيء، هو فعل حفر اعمق.
كانت ماري بلاك البالغة من العمر 27 عامًا، والتي رسمت صورة ابن الطبيب السمين “ميسنجر مونسي” (1764) بلون ورديها المجعد والباروكي مكافأتها برسائل من مونسي يصفها بأنها “ساقية” لمطالبتها “جريئة” بالدفع؛ فقد تخلت عن الرسم لتصبح مدرسة رسم. رسمت إميلي أوسبورن مشاهد فيكتوريانية دقيقة الملمس وميلحة لكنها عكست الرسالة الأخلاقية بدلًا من امرأة تقع وفقًا لتقاليد العصر الفيكتوري، في “اسمها وصديقتها” (1857) شاهد الأرملة الشابة تحاول بيع لوحة تتلجأ إليها جميع الرجال في الصالة. نشطت أوسبورن وكانت متنوعة، من رعاية الجرحى في الحرب الفرانكو-بروسية إلى رسم صورة باربرا بوديتشون، التي كانت نشطة في مجال التعليم، لكلية جيرتن، حتى وفاتها في سن 97 ، ثم انتُسلمت تمامًا.
على الرغم من أن القرن العشرين ما زالت هناك أسماء مثيرة للاهتمام لم يُعرف تواريخ ولادتها ووفاتها: كـ دولورس كورتيني، التي كانت لها عملها “Still Life” (1916) الذي كان يميل إلى التكعيبية بألوان الأصفر الأوكر والأحمر الداكن، جذابة ومتناسقة، أقوى من التكوينات المعتمه لصديقتها فانيسا بيل. هذه الزوجة عديدة الوجوه قاما بعروض في الورشة الأوميغا.
مثل فرانسيس رينولدز، كانت العديد من هذه الفنانات ابنةً، شقيقةً، أو زوجة لفنان، الذي قدم لهن وصولًا أساسيًا عندما كان تدريب المدرسة الفنية محدودًا للرجال. مثل فرانسيس، اتبعت معظمهن بدقة الأنماط الفنية والمواضيع التي وضعها زملاؤهم الذكور. الانضمام وقبول كفنان كان صعبًا بما فيه الكفاية، بقيت الطاقة القليلة للتمرد – جماليًا واجتماعيًا أو سياسيًا. ليس من الغريب، أن حتى الشهيرة في عهد جورج الثالث أنجيليكا كوفمان تمسكت بشدة بالمواضيع البطريركية القائمة على النيوكلاسيكية، كما يظهر في “آندرومكا فاقعة”، النساء اللائي يغشين عند “عودة تليماخوس”. في القرن التاسع عشر، رسمت الفنانة الرافائيلية الناجحة ماري سبارتالي ستيلمان البطلات كأحلام وتائهة ومفروشة بالزهور (“الوردة من حديقة أرميدا”) مثل نظرائها الذكور. من المثير للإعجاب كيف ان الروايات الفيكتوريانية تفتخر ببطلات نوفمبر النسوية – جين إير ، دوروثيا بروك – بينما جاءت فنانات الرسم التقليدي مقيدات بالتقليد.
في الحقيقة، هناك فقط فنانة بارزة واحدة هنا – أرتيمسيا جنتيليسكي. تم تضمين “سيلفي بورتريت” و “سوزانا والشيوخ” لأنها صنعتا خلال إقامتها في لندن في عام 1638-1640. رائعة في قربها، وحماستها، وتألقها، وألوانها كدراما، تجلب أيضا البهجة لوجهة نظرها الأنثوية، خاصة “سوزانا”. كانت هذه الرواية شعبية كمسرح لعارية رائعة، تلوح لها الشيوخ. بدلاً من ذلك، رسمت أرتيميسيا فتاة خائفة ومعرضة ومرتبكة – توحي بالخوف والتعاطف، وليس جذب الجنس.
تبقى بريطانيا بدون فنانة أنثوية مماثلة. ومع ذلك، تضئ الإيحاءات والتفاصيل في كل محطة طريق نقل فن بريطانيا بدون الرجال. إن تيت تصور كيف أصبحت المرسمات النسائية أقوى، أكثر تنوعًا، ومفتوحة على منظورات متعددة، مع اتساع الفرص التعليمية والمهنية. التفاصيل في عمل آن كيلجرو “فينوس تلبسها ثلاث الإحسانات” (1680) مبالغ فيها التشريح; هذه الشابة، التي توفيت بجدري أمراض الطفولة عن عمر يناهز 25 عامًا، لم تكن لها فرصة لدراسة نماذج الحياة. بعد قرنين، فإن رسم وتلاعب بالقماش في “الشهيد (ناصروا)” لإيفلين دي مورجان، الذيل البحري، الذي يصل إلى الضفة – سلاسل النساء التاريخية؟ – ولكن النظرات الداخلية، تناثر الشعر والفستان، الأقدام المترشحة أثناء اندفاع البحر خلفها، تشير إلى حرية العقل والروح. موضوع عبر هو أن المرأة ترسم المرأة بطرق مختلفة عن طريق الرسم للرجال.
يثير هذا العرض العديد من الأسئلة حول العلاقة بين الفن والتاريخ الاجتماعي، وأيضًا الجغرافيا. باستثناء تيرنر وكونستابل، فإن فن بريطانيا من عام 1520 إلى 1920 يعرف بأنه عزلي ومفرط في الأدب، وهذه القيود واضحة هنا أيضًا. في كل صالة عرض، يتألق الرواد الذين يقاومون القيود الجغرافية والجنسية. من الفيكتوريين وضواحيهم، فإن لويس جوبلين، صديق ويستلر، تدرب في باريس، يبرز بأعمالها. كانت عملها “الإعلان من خلال المرآة” و “سندريلا الحديثة” فيه وهج المرايا والانعكاسات بأسلوب حيوي، من خلال خطوط فنية فضفاضة – وإليزابيث باتلر، الطالبة في فلورنس، التي تمثل الاستراحة الاخيرة للقوات القديمة، وقد كان هذا النوع من الفن غير مسبوق لامرأة، لوحتها “Roll Call”، التي تصور الجنود المنهكين وهم يجرون عبر الثلج الذي غطاه جذب ملكة فيكتوريا. يعكس عمل فني معتنى بالتفاصيل في “شاي مع فيكتور يعكر” لإيثيل ساندز، التي تستلهم من دور المنزل في فيلار، وإيثيل ولكر، التلميذة في أكاديمية جوليان في مونتمارت.
ستختلف المعارك لاستعادة وفهم ووضع فن النساء البريطاني في سياقها، وستدور دوماً؛ فهذا المعرض التاريخي يرسم بدقة الأرضية. حتى 13 اكتوبر، tate.org.uk”
