عاشت في دبلن بين عامي 1999 و 2002 كانت مكانًا للتناقضات، حيث كانت دينية بشكل عميق ولكنها علمانية بشكل مبالغ فيه، محافظة بتدينها ولكنها مسيحية بشكل ليبرالي، وعنصرية بشكل فانتازي ولكنها مرحبة بشكل مدهش. كانت هكذا تبدو بالنسبة للكاتب البالغ من العمر 15 عامًا الذي قد وصل حديثًا من لندن.لم يكن شيء تمامًا كما يبدو. في المدرسة، كان مدرسي الإنجليزي هو أيضًا مدرب فريق كرة السلة. كان مميزًا في كلا المجالين. في الفصل، كان يثبت علينا تقدير الدقة الشعرية. كان يركز على سطر معين، يقسمه، ويشجعنا على التفكير في القافية والإيقاع واللحن والتوازن، وإسهامه في المعنى الكامل للقصيدة. على ملعب كرة السلة، كان دقيقًا أيضًا، ويشرح كيفية العبور، وكيفية الوقوف، وأين تضع قدميك، ومتى ترتد الكرة من أجل إرسال خصمك في الاتجاه الخطأ. كان يطالب بالتفوق في كل مكان، من الجميع. استفدت قدر استطاعتي من تعاليمه، وصنعت عوالم في خيالي، وتوسعت وتدربت حتى، في سنة ما قبل النهائية في المدرسة، ظهرت لدي مشكلة في التنفس ولم أعد قادرًا على ممارسة اللعبة التي أحببت، لذا تركت الملعب وأعطيت كل ما تبقى مني لدروسنا في اللغة الإنجليزية.كنا ندرس قصائد إليزابيث بيشوب، التي أدركت أنها كانت معاصرة لروبرت لول وماريان مور. كانت أمريكية نشأت في نوفا سكوتيا ووسستر وبوسطن وفلوريدا. تسمى بـ “الأطفال الذين يعيشون في الثقافة الثالثة” ، وهو مصطلح يصف الذين نشؤون في بلدان (وثقافات) أخرى غير بلاد آبائهم – كما هو حالي. كنا نقرأ قصيدة بيشوب “البايت”، التي نشرتها في نيويوركر عام 1949 تحت عنوان “بمناسبة عيد ميلادي”. فيه، تدرس هيئة خليجية عندما يكون منخفض المد – “أضلاع التربة التي تتفتت”، والأسلاك السلكية، والبجان الطويلة التي تنفرد إلى الماء “مثل فؤوس القزح، / يندر ما تخرج بشيء لتعرضه”. في نهاية القصيدة، هناك اقتراح بأن كل هذا – 36 سطرًا من وصف حي للوادي القبيح – يتعلق في الواقع بمكتبها للكتابة. ترفع السطر “البايت ملطخ بالمراسلات القديمة” القصيدة من الوصف الحرفي الصريح إلى ميتافورا واسعة ومعقدة لحياتها وعملها، كأنها تحاول تقييم الكل في عيد ميلادها 38.وفي أوائل القصيدة، تذكر بيشوب اسم بودلير، وهو عبارة عما اكتسبته من إيمان عميق أن العالم المادي الخارجي يمكن أن يصف ويتناسب مع الحياة البشرية الداخلية. وسنوات لاحقة، يحفر في “اطفال الثقافة الثالثة” له، محاولًا قبول الدعوة الهادمة في داخله، قرأت كتاب على دي بوتون “فن السفر”. في الكتاب، يستكشف فكرة أن السائح قد يشعر بالارتباك عندما يعزل في منظر غير مألوف، وأن هذا العزلة والغرابة يمكن أن تتيح لهم أن يفكروا ويقووا علاقتهم بهويتهم الخاصة، بطريقة لن يكون من الممكن غير ذلك.أنا شاعر وكاتب مسرحي، وأسافر كثيرًا للعمل. وكلما كنت في رحلة، إذا لم أكن مقفولًا على لابتوبي، غالبًا ما أجد نفسي أنظر إلى النافذة لساعات، أفكر في نفسي وروابطها المحتملة بالمناظر الطارئة. أحتفظ بالأشياء التي تجذبني وأتساءل لماذا. وهكذا، عندما زرت “المناظر الطبية”، معرض لفن المناظر الطبيعية في غاليري دالويتش بلقنة جنوب لندن الذي افتتح هذا الربيع، لعبت هذا الدور. تجولت من غرفة لأخرى ، نظرت إلى الأعمال الفنية المعروضة، وبحثت عن نفسي. يقوم Lisa Anderson بتتبع الفن الهادف إلى توسيع وإعادة تعريف فن المناظر الطبيعية. يحضر في الأعمال الفنية المعاصرة بأنواع متنوعة من رسم، التصوير الفوتوغرافي والسينما إلى الفن النسيجي والكولاج لفنانين بما في ذلك Hurvin Anderson و Phoebe Boswell و Njideka Akunyili Crosby و Kimathi Donkor و Isaac Julien و Michael Armitage و Mónica de Miranda و Alberta Whittle. جميعهم من الشتات الأفريقي ، وندعى إلى فهم العالم من خلال أعينهم، من خلال قضاياهم الخاصة بالانتماء والذاكرة والبهجة والتحول. قضايا تم تشكيلها من قبل تاريخ تشابك الاستعمار والرق والهجرة. ولم أفكر حتى أن كل ما كنت أعرفه، وكل ما كنت أعتقد فيه حول علاقتي بالمناظر الطبيعية، كانت مستوحاة من الفنانين والفكر الأبيض. لم أفكر حتى حينها أن إليزابيث بيشوب أو آلان دي بوتون والكتاب الآخرين الذين شكلوا تفكيري ربما كانوا علاقة مختلفة تمامًا ببيئاتهم مما لدي من علاقتي بالبيئة المحيطة بي. بقدر ما سافروا واستقروا، أتصور أنهم كانوا قادرين على تركيز أنفسهم في عالمهم، في مناظرهم الطبيعية، بطريقة لا أستطيع. أنا مهاجر من الجيل الأول، وُلدت في نيجيريا، ونشأت في دبلن ولندن، ونمت في الجو الساخن للسياسة البيئية القاسية لإنجلترا والخطاب القومي والعنصري الذي كان يعتمد على كثير من الخطابات حول بريكست. وهناك جرح في داخلي. تلك السنوات الصعبة خلقت جرحًا خاصًا لم أكن مدركًا له من قبل. كنت غير منتبه إلى أنني لم أركز أبدًا نفسي في أي منظر أوروبي. في عيني، أنا دائمًا بخارج مركز الصورة، وهذا بسبب أنني لم أشعر أبدًا بالأمان كافيًا للبقاء ثابتًا. لقد بنيت حياة مهنية حول السفر لأنني أشعر بأكبر قدر من الأمان عندما أكون في حركة. “المناظر الروحية” مليء بصور للأشخاص السود في سكون وتأمل واستئناس. أحضرت إلى الوعي هذا الجرح الذي أحمل – وقدمت علاجًا، نظرة على سبل البقاء، من الذي، إذا كنت شجاعًا بما يكفي للمحاولة، قد أصبحت بعدًا. في قطعة كيماثي مافافو “رحلة غير متوقعة لاكتشاف الذات”، على سبيل المثال، نرى امرأة سوداء تخرج من محرقة مسحوقة بالمسحاتة البيضاء، تطل من خلالها إلى حقل من الزهور وأوراق النبات. في فقاعة أيزاك جوليان “الكهف الأونكس”، لقطة من فيلم أخذت في كهف جليدي عملاق في آيسلندا، الشخصية السوداء تقف فقط . . . تقف، مستصغرة بواسطة الخلفية. ولكن العمل الذي تحدثني إليه بشكل أعمق، وهو عمل قفزت أمامه شعورًا بالتحدي والدهشة، كان “شروق الشمس” لمونيكا دي ميراندا، صورة فوتوغرافية مكونة من ثلاثة أجزاء لثلاثة شخصيات سوداء بظهورهم عارضين لمحيط واسع، يقفون بركب من الماء. وراءهم، يمتد الأفق عرض على غير عرض الأرض، وتأتي موجة تتدفق نحوهم، غير مرئية. لا تظهر وجوههم التفاصيل، لا فرح ولا حزن، ليسوا مرتاحين ولا غير مرتاحين. هم فقط حاضرون. ولكن كل ما هو ضمني في الصورة ومعقد. أزمة المهاجرين من البحر الأبيض المتوسط، الإمبراطورية وندراش، تجارة الرق العابرة للأطلسي، أرواح الناس السود الملقاة فوق متن السفينة. وربما أيضًا، أسطورة المستقبل الأفروفضائية لدريكسيا وآلهة المياه اليوروبية أوشون وأوية ويموجا. وأثناء وقوفي هناك في الغاليري، كان كأن كل هؤلاء الناس والنفوس والكائنات الأخرى تناديني لأشهد. ونظرًا لهم، بدأت في رؤية نفسي في المناظر الطبيعية أيضًا. “المناظر الروحية” في غاليري دالويتش تستمر حتى 2 يونيو. تابع الـ @FTMag لتعرف عن أحدث قصصنا أولاً واشترك في بودكاست الحياة والفن أينما تستمع.
